Kelly Wearstler tem um lema: “Alma velha, espírito novo”, diz ela. Com uma equipe de 70 pessoas em seu estúdio em Los Angeles, Wearstler é a diretora e fundadora de uma robusta prática de design de interiores e industrial. Em seus mais de 30 anos de carreira, ela construiu esse negócio, lançou uma linha de moda, escreveu alguns livros, concluiu seu primeiro projeto arquitetônico e acaba de lançar seu próprio Substack, o Wearstler World.
Uma mãe que é nerd tanto em brechós quanto na Fashion Week, Wearstler diz que sua experiência ensinando uma MasterClass mostrou a ela como a narrativa e a comunidade podem ser poderosas. Ela é uma criatura de hábitos, adora uma lista e segue, sem remorso, uma rotina matinal rígida que, diz ela, a prepara para o sucesso. Sua filosofia de design é semelhante a reunir um grupo eclético de amigos, não querendo que nada seja muito perfeito, muito quadrado, muito redondo, muito novo ou muito antigo. Aproveitando diferentes disciplinas, formas de arte, materiais e perspectivas é como ela consegue o equilíbrio entre o vintage e o inovador, pelo qual seu estúdio é mais conhecido.
Sempre tive um espírito criativo. Cresci com mulheres fortes em minha vida; minha mãe foi a mais criativa de todas elas. Ambas as minhas avós trabalhavam em tempo integral. Minha mãe sempre ia a brechós e quebrava todas as liquidações. Iríamos para Brimfield. Lembro-me de ter uma mesada e a moda foi minha primeira incursão no design. Íamos a brechós e eu dizia: “Meu Deus, adoro esse cinto ou lenço”. Tratava-se de educar o meu olhar e ter um olhar errante, ser curioso, olhar as coisas, virá-las. É por isso que adoro história e coisas que são imperfeitas. Coisas que têm alma.
Sou uma criatura de hábitos e adoro organização. É a chave para o sucesso e me dá tempo. Tenho rotinas constantes. Eu acordo às 5 da manhã para ter tempo de manhã para mim. eu li o OJornal de Wall Street e ONew York Times. Eu leio revistas digitais. Eu malho uma hora e meia pela manhã. Faço minha sauna e faço uma meditação de cinco minutos no final, antes de acordar Crosby (seu filho).
Quando vou para o estúdio, estou focado. Não estou olhando textos. Estou com minha equipe e realmente estou lá. Eu sou uma pessoa de listas. Eu tenho listas em listas. Eu arrumo tempo e planejo com antecedência. Gosto de estar um passo à frente. A menos que eu esteja viajando, é onde estou todos os dias. Sou um defensor e quero minha equipe lá também. As ideias mais criativas vêm de sentarmos juntos em torno de uma mesa, preparar um conjunto de documentos de construção e fixar coisas na parede. Eu tenho um estúdio em casa. Depois que Crosby for dormir, trabalharei algumas noites. É tranquilo e algumas ótimas ideias surgem durante esse período.
É muito importante frequentar oficinas e estúdios de artistas. Para ser um bom designer, você tem que saber como as coisas são montadas, como as coisas são montadas. Sempre há descobertas a serem feitas. Isso é algo que eles não ensinam na escola.
É bom enfrentar obstáculos; Isso faz de você um designer melhor. Chegamos a resolver o problema do design – criatividade ou funcionalidade – às vezes leva muito tempo para descobrir. Estou prestes a largar o lápis e aguardar alguns dias, apenas pensando sobre isso e voltando ao que era o programa original. Comece do início absoluto novamente. Converse com sua equipe e converse sobre o assunto. Direi aos arquitetos: falem com os designers industriais. O estúdio é uma polinização cruzada de tantas disciplinas. Trata-se de ter muitas vozes e franqueza radical, sendo honesto com todos da sua equipe. Dizendo: “Acho que precisamos continuar trabalhando nisso”. Não temos uma fórmula. Às vezes as coisas levam mais tempo. O fluxo criativo pode ser mais agitado, mas no final do dia você tem um projeto ou produto que parece único e especial.
Minhas fontes de inspiração são muito abrangentes. Sempre admirei pessoas que faziam muitas coisas diferentes. Eu li aquele livro, Faixa– é muito bom. Tudo o que você faz fora de sua profissão principal fortalece todas as outras coisas que você faz. Levei minha equipe ao Petersen Automotive Museum. Descobri tantos detalhes. Esses carros low-rider e a narrativa que envolve cada um deles. Os truques que esses carros podem fazer, até o artesanato. Diferentes gerações de famílias trabalharam nestes carros durante 10 anos. São obras de arte; apenas o ferramental e a pintura, os bordados nos assentos. É fenomenal para qualquer pessoa no mundo criativo.
Alma velha, espírito novo. Esse é um lema meu. Para ser um bom designer, é preciso conhecer história. Você precisa saber o que foi feito — estilos e períodos — e os talentos que nos fizeram avançar desde o passado. Gosto de coisas que são imperfeitas.
Cada projeto nosso, eu diria que 50% são peças antigas ou vintage. Eu me visto assim; hoje estou com uma jaqueta velha e calças de um estilista emergente. Alma velha, espírito novo. Assim como seu grupo de amigos. As velhas almas e os novos espíritos. Isso o torna dinâmico e interessante. Temos muito que aprender. Foi assim que comecei, indo a leilões e vendo móveis, iluminação e arte de todo o mundo. É tão importante.
Jesse Lee, presidente do conselho da Design Miami, diz que o design é a nova moda. É verdade. Está em todo lugar: design gráfico, paisagístico, arquitetura ou interiores. É como você vê as coisas. Não são apenas espaços. É poder apreciar a montagem, a curadoria e a contação de histórias.
Adoro compartilhar anedotas; Quero alimentar a comunidade com coisas que descubro e compartilho meu conhecimento. MasterClass foi uma experiência inacreditável para mim. Eu fiz edição de convidado para Vida na moda e Papel de parede. Eu tinha uma coluna em No estilo e adorei. Adoro a curadoria de imagens, os temas e a apresentação. Com meu Substack, Wearstler World, eu queria abrir a cortina do tecido conjuntivo entre design, moda, viagens e bem-estar. Eu queria conectar todos esses diferentes elementos e mostrar as relações entre todas essas categorias. A mídia é uma parte importante disso.
