Valor global de direitos autorais musicais no valor de US$ 45,5 bilhões em 2023, um aumento de 11%

O valor dos direitos autorais globais de música atingiu US$ 45,5 bilhões em 2023, um aumento de 11% em relação ao ano anterior, de acordo com o último cálculo anual da indústria feito por um economista Página de vontade. Quando Page calculou pela primeira vez o valor de vários fluxos de receitas relacionados com direitos de autor de música em 2014, o valor era de 25 mil milhões de dólares – o que significa que o valor dos direitos de autor de música poderia duplicar em dez anos.

As gravadoras representaram a maior parcela dos direitos autorais musicais globais, com US$ 28,5 bilhões em 2023, um aumento de 21% em relação a 2022. O streaming cresceu 10,4% e foi responsável pela maior parte das receitas das gravadoras. As receitas físicas tiveram um desempenho ainda melhor, aumentando 13,4%, enquanto as vendas de discos de vinil melhoraram 15,4%. Globalmente, o vinil está prestes a ultrapassar as vendas de CD “em breve”, diz Page. As vendas de CDs ainda são altas no Japão e em toda a Ásia, mas Page ressalta que o vinil está vendendo mais unidades a preços cada vez mais elevados. “Será facilmente um negócio de 3 mil milhões de dólares até aos próximos Jogos Olímpicos (de verão)” em 2028, diz ele.

As organizações de gestão coletiva que arrecadam royalties em nome de compositores e editoras tiveram receita de US$ 12,9 bilhões, um aumento de 11% em relação ao ano anterior. Num sinal de mudança de influência económica, as actuações ao vivo pagam agora mais aos CMOs do que o licenciamento geral para actuações públicas. Além disso, as coleções digitais dos CMOs excederam as receitas de radiodifusão e rádio, refletindo até que ponto o streaming usurpou o poder dos meios de comunicação legados. Há uma década, o digital representava apenas 5% das coleções, enquanto a transmissão representava metade.

Noutra mudança na dinâmica de poder da indústria, os editores arrecadaram mais receitas com o licenciamento direto do que com os CMOs. Esses royalties são uma combinação de “receitas grandes e amplamente estáveis, como sincronização e grandes direitos, e receitas digitais em rápido crescimento”, diz Page. “Os editores preferem o licenciamento direto, pois significa que obtêm mais dinheiro com mais rapidez”, explica ele. Uma música que dispara em meados de março, por exemplo, leva 201 dias para pagar ao artista e 383 dias para pagar ao compositor. “Além disso”, acrescenta, “um terço dessa receita (compositores) pode desaparecer em custos de transação” na forma de taxas de administração cobradas por vários CMOs.

Embora algumas partes dos direitos de autor da música tenham sofrido durante a pandemia – nomeadamente as receitas de apresentações públicas – a música aumentou desde 2020 para ultrapassar o negócio do cinema tradicional. Em 2023, a música era 38% maior que o cinema. Isso marcou uma grande mudança desde a pré-pandemia de 2019, quando o cinema era 33% maior que a música. Nos últimos quatro anos, a música cresceu 44% enquanto o cinema encolheu 21%. A verdadeira diferença entre música e cinema é ainda maior: os números dos direitos autorais musicais de Page representam as receitas comerciais que vão para os detentores de direitos e criadores. Os números do cinema em sua comparação direta representam os gastos do consumidor. Dos 33,2 mil milhões de dólares em receitas de bilheteira do cinema em 2023, apenas metade vai para a distribuição, de acordo com a estimativa de um analista.

O relatório de Page cobre a totalidade das receitas geradas tanto pelas gravações master quanto pelas obras musicais. Ele elimina a contagem dupla – royalties mecânicos que são contabilizados como receita tanto pelas gravadoras quanto pelas editoras musicais, por exemplo – e preenche as lacunas em tabulações mais focadas da indústria pela IFPI, CISAC e pela Federação Internacional de Editores Musicais.

“Qualquer pessoa que tente captar a atenção dos decisores políticos e não compreenda a ameaça representada pela IA, por exemplo, pode achar útil ter um grande número mostrando o que está em jogo”, escreveu ele no relatório.

Para as grandes companhias musicais ocidentais, a globalização da música abriu novos mercados para o seu repertório. O relatório de Page analisa o efeito inverso: o valor dos mercados desenvolvidos de streaming para artistas em países menos ricos. A América do Norte e a Europa, regiões dominadas pelas receitas de assinatura, foram responsáveis ​​por 80% do valor do crescimento do streaming, mas apenas por 48% do aumento no volume de streaming. Em contraste, a América Latina e a Ásia (menos o Japão), onde as plataformas de streaming obtêm muito menos receitas de cada ouvinte, foram responsáveis ​​por 12% do crescimento do valor do streaming, em comparação com 46% dos ganhos da sua atividade de streaming.

Para artistas da América Latina e da Ásia, os fãs em mercados onde os royalties de streaming são mais elevados podem ser lucrativos. Por exemplo, os quase 100 milhões de dólares em receitas de streaming geradas por artistas colombianos como J. Balvin e Shakira nos EUA foram seis vezes maiores do que essas transmissões teriam valido no seu país de origem. Este “impulso comercial” de 78 milhões de dólares valeu mais do que toda a indústria musical colombiana, de 74 milhões de dólares. Da mesma forma, as transmissões de artistas mexicanos dentro dos EUA valeram US$ 350 milhões em 2023 – US$ 200 milhões a mais do que essas transmissões vieram do México.

“Lembremos que o México e a Colômbia são apenas dois exemplos de exportação para apenas um mercado”, diz Page, que foi coautor de um artigo em 2023 que descreveu a ascensão da “globalização”, um termo para música criado para mercados locais em línguas nativas que lidera as paradas locais em plataformas globais de streaming. “Há muito mais na América do Sul e Central e o mundo inteiro está ouvindo essas novas ‘glocalisas’.”