Todas as músicas da trilha sonora de ‘Wicked’, classificadas

Músicas como “A Sentimental Man” são um marco no teatro musical; breves solilóquios de personagens terciários com o objetivo de avançar um pouco a trama ou desenvolver o caráter de nossos protagonistas um pouco mais. No entanto, há uma razão pela qual a comediante Sarah Smallwood Parsons se referiu a essa música carinhosamente como “Aquela música em todos os musicais que ninguém gosta”. Jeff Goldblum não acrescenta muito (além de suas próprias peculiaridades) a esta penúltima faixa, fazendo de “Sentimental Man” ainda a música mais ignorável de Malvado. A menos que você queira ouvir a trilha sonora completa, você será perdoado por passar direto por essa para chegar ao grande número final.

“Algo ruim” não é ruim por si só, comete um pecado mortal no mundo dos filmes, musicais e musicais; é chato. Com muito pouco tempo para estabelecer um enredo importante para a história, Peter Dinklage e Cynthia Erivo fazem o que podem para dar vida a esse estranho canto fúnebre, com o diálogo adicional para sublinhar o fascismo iminente de Oz fazendo um trabalho pesado importante aqui. Os passos musicais dados para sublinhar o horror do balido “baaaaaad” de Dillamond certamente dão à música um tom sombrio que o original nunca teve – mas isso também não torna “Something Bad” em algo tão bom.

Enquanto “Dear Old Shiz” compartilha o mesmo problema com faixas como “Something Bad” ou “A Sentimental Man”, a técnica pura do que está sendo cantado aqui dá apenas um leve impulso. “Dear Old Shiz” dá ao conjunto de Malvado uma chance de mostrar seus melhores vocais corais, mesmo que no grande esquema das coisas, não seja uma faixa vital (ou tão interessante) para a trilha sonora geral.

Embora “One Short Day” realmente não precisasse de nenhum inchaço adicional (afinal, era para ser um dia “curto”), há exatamente duas razões pelas quais estamos felizes em ver essa expansão no último ato do show da Broadway. peça – e seus nomes são Idina Menzel e Kristin Chenoweth. Parecia inevitável que Elphaba e Glinda originais aparecessem de alguma forma no filme, e é realmente bom ouvi-las cantando juntas novamente, mesmo que o que elas estejam cantando seja uma exposição desajeitada. A coloratura vertiginosa de Chenoweth e a reprise de Menzel de seu icônico grito de guerra deixarão você tonto o suficiente para ignorar as adições desnecessárias a esta bela música.

Parabéns a Cynthia Erivo por fazer tudo ao seu alcance para tentar fazer “I’m Not That Girl” mais do que realmente é – um pouco de preenchimento no meio do ato I. Adicionando riffs impressionantes e vocais emocionalmente crus para vender o solilóquio duvidoso de Elphaba, Erivo consegue elevar a música um pouco mais alto do que a performance original de Menzel. Mas “I’m Not That Girl” ainda é… bem, não bastante aquela garota quando comparada com algumas das melhores ofertas da trilha sonora.

Começando com um número de abertura comemorativo, “No One Mourns the Wicked” dá o tom para o que está por vir no resto da trilha sonora. Orquestrações atualizadas fazem a música parecer nova, e Grande deixa sua soprano saltadora de oitava assumir o controle aqui, embora desejássemos que ela tivesse se inclinado um pouco mais para o lado mais operístico de Glinda. “No One Mourns the Wicked” aborda amorosamente a grandiosidade e a grandiosidade do original, sem nunca o recriar ativamente, nota por nota.

Um bom filme musical pega os elementos que funcionaram a partir de seu material original e simplesmente os recria para a tela; um ótimo O filme musical pega essas peças e as amplifica para um novo meio. Enquanto “O que é esse sentimento?” ocasionalmente cai na primeira categoria, muitas vezes se duplica na comédia embutida da música para criar ouro (veja o malcriado “Sim, bem, meu rosto está corando”no início da música como um excelente exemplo). Enquanto isso, nossas protagonistas aproveitam a primeira oportunidade para fazer um dueto e seguir em frente, mostrando a química vocal que emana de suas performances mutuamente mesquinhas neste número animado.

Futuros diretores musicais de filmes, observem: esse é como você atualiza uma música para a tela. As novas orquestrações pop de Schwartz em “Dancing Through Life” fazem uma faixa decente do musical original cantar absolutamente em sua versão cinematográfica. Isso também se deve em grande parte ao desempenho digno de desmaio de Jonathan Bailey, que combina seu talento bruto no West End com seu Bridgerton apelo sexual para fazer seu príncipe Fiyero balançar e abrir caminho na pontuação atualizada. Enquanto Grande consegue alguns momentos brilhantes na música, os outros verdadeiros ladrões de músicas chegam na forma de Boq de Ethan Slater e Nessarose de Marissa Bode, enquanto aproveitam ao máximo seus grandes momentos musicais no filme. Somadas, cada parte móvel faz com que este “Dancing Through Life” pareça muito mais “ostentoso” do que seu homólogo de 2003.

Kristin Chenoweth estabeleceu o padrão no espaço sideral com sua atuação indicada ao Tony como Glinda (Galinda, se você for desagradável) na versão original da Broadway de Malvado – a fasquia era tão alta, na verdade, que após o anúncio do elenco de Grande, os fãs obstinados do musical ficaram imediatamente céticos quanto à capacidade do cantor pop de enfrentar o desafio. Deixe a versão de “Popular” de Grande acabar com essas preocupações. Ao longo deste número efervescente de montagem de reforma, Grande libera seu talento cômico para dar a Galinda a insipidez descomunal necessária para contar sinceramente a sua nova amiga sobre a “diálise de personalidade” que ela planeja aplicar nela. Mesmo a adição de uma série de mudanças de tom estratosféricas nos momentos finais da música apenas contribui para sua visão maximalista da tentativa sincera, porém superficial, da futura Bruxa Boa de construir uma ponte para o coração de Elphaba. É exagerado, é hilário e é tão tecnicamente impressionante quanto você gostaria que fosse vindo da voz matadora de Grande.

“The Wizard and I” sempre foi sobre construir do nada para tudo, emocional e musicalmente falando. Em nenhum lugar isso é mais evidente do que na atuação magistral de Cynthia Erivo, quando ela pega a pequena semente de esperança de Elphaba e a transforma em uma poderosa e elegante árvore de alegria em tempo real. Mesmo apenas através do áudio, você pode ouvir a exuberância percorrendo a personagem de Erivo, enquanto ela desliza sutilmente pelos primeiros refrões, antes de abrir sua voz ao seu pleno potencial “ilimitado” em seu resplandecente verso final. Há poucas músicas na trilha sonora de “Wicked” tão aguardadas quanto “The Wizard and I” (mais sobre elas mais tarde), e Erivo faz questão de deixar Idina Menzel orgulhosa e colocar sua própria marca única na faixa. com esta versão absolutamente deslumbrante.

Sendo uma das canções mais transformadoras do teatro musical do século XXI, “Defying Gravity” é aquela canção que, mesmo que você não tenha visto Malvadovocê provavelmente sabe. Idina Menzel colocou cada grama de sua alma em sua performance altíssima da joia da coroa do musical, ajudando a consolidar o lugar da música entre os grandes sucessos da história da Broadway. Graças a essa reputação, “Gravidade” é o momento indiscutível de tudo ou nada para qualquer atriz de Elphaba que deseje deixar sua marca no papel.

Cynthia Erivo não apenas deixa sua marca na música – ela canta de uma forma que faz você se sentir como se estivesse ouvindo pela primeira vez. As orquestrações permaneceram praticamente inalteradas (exceto por algumas expansões no final da faixa), deixando Erivo quebrando todas as expectativas e aumentando seu alcance vocal com uma destreza inspiradora. Grande fornece uma ajuda necessária e vital aqui, tanto por meio de sua atuação nas primeiras músicas quanto por suas lindas harmonias na metade. Mas é na ponte infame da música que Erivo se solta, torcendo cada nota com todo o seu valor e deixando a emoção desenfreada do momento fluir através de sua voz. No momento em que ela solta sua própria variação do icônico grito de guerra, Erivo distingue seu “Defying Gravity” como uma das melhores interpretações musicais de uma música que este crítico já ouviu, e que mais do que supera o já astronômico expectativas que o cercam.