The End entrevista com Joshua Oppenheimer

Mãe (Tilda Swinton) está tendo um pesadelo. Dormindo ao lado dela está o doce e afável Pai (Michael Shannon). Ela luta para sair de um pesadelo e é consolada pelo marido. Ela mente para ele e diz que está bem, mas claramente não está.

Como ela poderia estar? Ela sabe tudo. Ela sabe que se rastejasse para fora da cama e saísse de casa, encontraria uma mina de sal fria. Ela sabe que logo acima da mina de sal o mundo está em chamas – que todos estão mortos. Ela sabe que o homem ao lado de quem dorme, aquele marido doce e afável, é o responsável. E ela sabe que também não é inocente.

O fim é um musical com canções cantadas pelos seis sobreviventes que vivem em um luxuoso bunker. São todos benfeitores do negócio petrolífero, o que significa que ainda estão vivos. É um castelo de cartas cuidadosamente construído que depois de 20 anos vivendo no subsolo se tornou rotina. Mas quando Girl (Moses Ingram) chega, sua falsa sensação de segurança é ameaçada e as mentiras que contaram a si mesmos para sobreviver a cada dia começam lentamente a se desgastar.

É um projeto curioso e surpreendente do diretor Joshua Oppenheimer, mais conhecido por seu impressionante documentário O ato de matarem que ele e os seus co-diretores pedem aos seus súbditos que reconstituam os assassinatos em massa em que estiveram envolvidos durante a agitação civil na Indonésia em meados dos anos 60. Sentei-me com Oppenheimer antes O fimexpansão nacional do teatro. Falámos sobre o óbvio – o seu grande salto do documentário para os musicais – e, mais curiosamente, o que isso nos diz sobre as pessoas quando o seu relógio de pulso custa mais do que um carro.

The Verge: Quero começar com a pergunta óbvia aqui: por que essa história exigiu um musical? O que há nesse gênero que você queria explorar?

Joshua Oppenheimer: Os musicais são realmente o gênero quintessencial da falsa esperança, e digo falsa esperança porque acho que na verdade é o desespero em pele de cordeiro da esperança.

A ideia de que não importa o que aconteça, o sol nascerá amanhã – ou sua forma mais extrema no final, que nosso futuro é brilhante, que é o que a família canta enquanto olham para o abismo bem no final do filme, tentando desesperadamente se convencer de que esse é o caso – é totalmente passivo porque a pequena Órfã Annie, quando canta “o sol sairá amanhã”, ela está apenas desejando que seja assim e contando com boa sorte.

E acho que a passividade vem desse lugar profundo, de um profundo sentimento de impotência. É um gênero americano porque afirmamos ser uma democracia, mas de certa forma sempre fomos uma oligarquia brutal e violenta, com uma Constituição que dificilmente é democrática, com tudo, desde o colégio eleitoral ao Senado, até gerrymandering às nomeações vitalícias no Supremo Tribunal para os nossos sistemas de freios e contrapesos. Este é um país que afirma ter todo este poder para moldar o seu futuro, mas não só temos menos mobilidade social do que quase qualquer outra nação industrializada. A história da pobreza para a riqueza acaba por ser uma mentira. Mas a história democrática também é uma mentira.

O fimA abertura é interessante por causa de seu calor. Você tem o Pai consolando a Mãe depois de um pesadelo, mas com o passar do tempo, descobrimos que esses personagens fizeram coisas muito ruins.

Montamos várias coisas naquela cena. Instalamos assombração e supressão. Estabelecemos um Pai que é caloroso e atencioso. Estabelecemos um relacionamento ruim porque a Mãe imediatamente mente para ele. Montamos algum tipo de impasse mexicano ou qualquer que seja o problema – eles não podem falar sobre isso porque o Pai tem que agir como se estivesse tudo bem.

Essa cena aparecia em outro lugar do roteiro e posteriormente no filme, e isso serviu de inspiração na montagem para colocá-la no início, pois oferece as chaves para desbloquear toda a dinâmica da primeira música do conjunto: a doença da mãe em Com facilidade, o pai sai da sala de jantar e canta “Forever the Strength of Our Family”. A mãe imediatamente se vira e vai até as flores. Nós conectamos isso instantaneamente, para quem está prestando atenção, à cena que a precedeu. Considerando que antes (na edição original) aquela cena estava lá, as pessoas sentiriam falta disso.

O desempenho de Michael Shannon é especialmente surpreendente. Ele é muito doce e cativante. E seu canto é tão humano. Como você sabia que aquela era a voz certa para esse papel?

Ele tem uma voz doce e fácil, como aqueles suéteres de tricô que ele usa. Mas ele é tão sincero que não tem aquele medo machista de quase chorar de saudade de amor. Então ele entra nos tons, no falsete com facilidade, tanto na música quanto na fala.

Ele se torna quase como Jimmy Stewart em Sr. Smith vai para Washingtonmas com esse tipo de raiva turbulenta que pode se tornar ódio de si mesmo ou raiva e, que é inerentemente de alguma forma perigosa e desequilibrada por baixo. Acho que ele é muito mais interessante que o Sr. Smith.

Mas ele é tão avuncular. E eu adoro isso. E então ele é tão surpreendente. (Shannon) é tão livre como artista, como performer que ele simplesmente irá aonde sua vida interior o levar e isso o tornará sincero e quebrantado. Quero dizer, todos que eu escalei têm algo que compartilha aquela desproteção que eu acho que os torna coletivamente não tanto uma tropa, mas… Eu meio que os descrevi como membros do culto do Juízo Final se inscrevendo para o arrebatamento. Eles estão esperançosos, estão perdidos e são chocantemente mortais.

Eu amei o quão frio o bunker estava. E é sabendo que lá fora está tudo pegando fogo, né? Como você fez a busca por locais para isso e também, por que o apocalipse é tão frio?

Tudo realmente emergiu das músicas. Quando as músicas eram essas tentativas desesperadas de se convencer de que tudo ficaria bem, musicalizadas como em todos os musicais da Era de Ouro e musicalizadas com falsas esperanças, percebi que o público deveria ser capaz de esquecer às vezes que está no bunker. Enquanto cantarolamos junto com eles enquanto cantam, devemos esquecer que estão presos em um bunker. E isso significava que deveria haver exteriores que nos levassem a esse tipo de colônia de cupins ou modelo de colônia de formigas de um bunker onde você tem uma grande estrutura de caverna subterrânea, e então algumas das cavernas são terminadas nessas lindas salas, e algumas delas são simplesmente crus.

E isso levou à ideia de que o exterior seria a mina de sal. Filmamos três semanas em uma mina de sal e havia uma sensação de que deveria parecer o luar. Há uma letra: “Você pode brilhar como a neve ao luar”, e acho que isso inspirou (o diretor de fotografia) Mikhail Krichman e eu a tornar as minas de sal meio frias e azuladas. E então os quartos poderiam ser aconchegantes em contraste com quando não o são. Quando não estão, as flores de papel ficam com um vermelho chocante.

Em seguida, o layout das salas foi construído em estúdios, e o layout foi determinado pela estrutura das músicas. Você está vendo as pessoas literalmente desabando na música. Queremos suportar isso, o que significa que não parecia certo cortar se não fosse necessário. Tentamos descobrir como o vocalista principal, em qualquer número, poderia nos levar, através de sua ação natural, até a próxima pessoa. Isso levou a certas plantas e ideias.

Encontramos plantas baixas que poderiam acomodar todas as nossas músicas. Esse se tornou o projeto do bunker. E de certa forma, a planta do bunker na verdade tem como DNA a estrutura das músicas.

Quero perguntar-lhe sobre o papel dos relógios de pulso de luxo neste filme. Todo mundo está vestindo algo especial – o que é um símbolo de classe comum em filmes, mas em um bunker subterrâneo eles pareciam especialmente comoventes.

Há duas coisas. Primeiro, eu queria fazer um terceiro filme na Indonésia com os oligarcas que chegaram ao poder através do genocídio local. E não pude porque não poderia voltar com segurança para a Indonésia depois O ato de matar. Comecei a pesquisar oligarcas em situações análogas em outros lugares. E descobri que alguém estava comprando um bunker, e isso inspirou O fim indiretamente. Mas enquanto estava nessa viagem e durante os anos de trabalho na Indonésia, sempre soube que um sinal de corrupção era quando as pessoas – e um sinal de um país corrupto em geral – era quando os relógios das pessoas custavam mais do que os seus carros. Foi assim que você soube que os funcionários do governo eram corruptos.

Fiquei realmente interessado nos relógios enquanto fazia esses dois documentários na Indonésia e pesquisava esses oligarcas da vida real. Coletei falas parecidas com as que o Filho diz quando dá um relógio para a Menina. Ele falou sobre ouro rosa e pele de crocodilo e sobre o relógio mais preciso já feito. E isso estava meio que na minha cabeça. Então eu escrevi aquela música sobre o tempo. (cantoria) Os segundos passam tão rápido antes que você perceba e eles desaparecem. Mas lembro-me de uma época em que os momentos não desapareciam, quando você fechava os olhos, uma única respiração poderia durar para sempre. Então, o pouco tempo que restava para respirar não significava nada.

Essa letra consolidou o papel dos relógios no filme porque… Agora estou chegando ao ponto real: em última análise, o tempo é o antagonista, certo? Desde o início? Son está condenado a acabar sozinho porque a mortalidade é a antagonista em todas as histórias. E quando os pais morrerem, o filho ficará sozinho. Ele escolherá se matar? Ele viverá o resto de seus dias em uma solidão desolada. O filme é sobre essa família, esses personagens sem nome somos todos nós porque a família é cada uma das nossas famílias. Mas, ao mesmo tempo, é toda a família humana e estamos a enfrentar o antagonista existencial do tempo enquanto decidimos colectivamente se vamos ou não enfrentar a crise ecológica, se vamos ou não enfrentar as alterações climáticas antes que elas aconteçam. tarde demais.

O tempo é realmente algo que quero que o espectador esteja bem ciente. E também como se não pudermos estar presentes um com o outro porque estamos mentindo um para o outro ou porque não podemos nos desculpar pela maneira como nos ouvimos. Portanto, estamos constantemente preocupados em andar na ponta dos pés em torno de áreas proibidas que esvaziam os nossos relacionamentos, e então perdemos uma qualidade de tempo em que simplesmente podemos estar juntos e partilhar esta história do que todos nós somos.