Para cada ator, existe um papel que revela seu talento inexplorado e impulsiona sua carreira. A última aparição de Vikrant Massey no Setor 36 da Netflix como um assassino psicopata pode ser apenas isso. Embora Massey tenha desempenhado seu quinhão de papéis negativos no passado, sua personalidade na tela desta vez é suficiente para causar um arrepio na espinha. Neste original da Netflix que conta uma história ficcional baseada em eventos reais dos assassinatos em série de Noida em 2006, o ator interpreta Prem Singh, um predador por trás do misterioso desaparecimento de várias crianças de uma favela no Setor 36 titular.
Com um enervante sentimento de orgulho e fascínio, ele ataca suas vítimas, desmembra-as astuciosamente, pratica necrofilia e às vezes até se alimenta de seus restos mortais – sem pestanejar. Na verdade, esses atos carnais trazem-lhe catarse, levando o psicopata a um transe comemorativo. Em uma cena, o vemos deitado no sofá, desfrutando da satisfação de massacrar com sucesso uma mulher depois que ela não conseguiu retribuir seus sentimentos românticos.
A representação de Massey de um canibal pedófilo é uma das melhores e mais perturbadoras performances que você verá nos últimos tempos. O ator experiente captou as contrações e movimentos musculares mais sutis de um assassino patológico com um brilho perturbador. Mesmo os seus atos mais horríveis são pontuados por momentos de imensa satisfação e um grau preocupante de indiferença. Prem Singh, de Massey, trabalha como ajudante na casa de um empresário. Se você conhece o caso Nithari da vida real, não ficará surpreso ao saber que o filme também implica o dono da casa nos crimes hediondos. O Setor 36 enquadra os assassinatos como parte de uma rede maior de tráfico de órgãos. Mas para o personagem de Massey, esses atos não são apenas ele seguindo as ordens de seu chefe, mas sim um crime passional que o mantém são: e Massey vestiu perfeitamente a pele desse bastardo doente.
A inspiração do filme, o infame e horrível caso Nithari, abalou a nação e empurrou a Índia para uma situação sombria internacionalmente. Mais de 16 crianças e mulheres foram abusadas sexualmente, assassinadas, servidas em pratos e jogadas no esgoto.
A versão Netflix não perde tempo em dar um contexto elaborado e estabelecer uma sensação de suspense. Nos primeiros dez minutos, testemunhamos necrofilia, mutilação sangrenta de um membro e sacos de carne flutuando pelo ralo. Sabemos que Massey é o culpado e que está destinado a ser pego. Com um fluxo de sangue escorrendo por uma cômoda podre, vem a sequência do título, dando o tom para as várias cenas sangrentas que se seguem. Vemos órgãos sendo embalados e enviados como pacotes, fileiras de crânios em decomposição em exposição, fêmures flutuando em ralos e muito mais.
Deepak Dobriyal interpreta o policial corrupto que começa a levar a sério o misterioso desaparecimento de crianças de favela depois que uma tragédia atinge sua casa. Assim começa sua busca pela verdade e arrastar o culpado para trás das grades, mesmo que o departamento de polícia continue relutante em fazer mais.
No entanto, o filme não cobre a investigação exaustiva por trás do caso, ou a extensa rede de tráfico de órgãos a ele ligada. Dobriyal faz uma escavação superficial em busca da verdade e a parte do tráfico se envolve em não mais do que três cenas em uma clínica sombria que serve como centro para o comércio de órgãos. O filme também evita convenientemente o aspecto judiciário do caso, provavelmente porque mesmo depois de 17 longos anos de julgamentos em tribunal, os culpados saíram em liberdade.
O filme de Aditya Nimbalkar tenta limitar seu foco principalmente à psique distorcida do assassino, em vez de se aprofundar em outros aspectos. Embora seja compreensível que Nimbalkar quisesse abordar um aspecto singular, uma breve narração conclusiva da decisão final do tribunal poderia ter sido melhor. Talvez o diretor estreante quisesse evitar um final decepcionante para seu filme, encerrando-o com uma nota esperançosa.
O filme não é gratuito ao retratar atos hediondos como necrofilia, pedofilia e canibalismo. Além dos visuais sangrentos e das sugestivas trilhas sonoras de fundo, as expressões magistrais e a linguagem corporal de Massey provam ser ferramentas poderosas para contar histórias, tornando o filme ainda mais impactante. A maneira como seus olhos se iluminam no local de um cadáver ou a maneira como ele avalia uma criança amarrada captura o horror do ato que está prestes a cometer. A escrita inteligente e o diálogo intenso de Bodhayan Roychaudhury contribuem ainda mais para a narrativa diferenciada. O assunto é tratado com o cuidado e a sensibilidade que estes incidentes merecem, evitando a exploração insípida e sensacionalista, ao mesmo tempo que transmite a sua desumanidade.
O filme também se destaca pela impressionante cinematografia de Saurabh Goswami, que incorpora muitas metáforas visuais e composições de quadros simétricos, aumentando a profundidade da história. Há uma cena particularmente intrigante em que Massey confessa seu crime a um policial, posicionado à mesma distância dele da câmera. É difícil ignorar a profundidade que o enquadramento induz, além, é claro, das atuações arrepiantes de Massey e Dobriyal.
Se não fosse pelo tema sombrio, você seria perdoado por comparar o enquadramento do Setor 36 com a simetria característica de Wes Anderson. Embora a câmera nos filmes peculiares de Anderson transmita uma estética divertida de livro de histórias, aqui ela tem um efeito desanimador.
A iluminação também entra em cena como elemento narrativo, junto com metáforas visuais. Diferentes humores são retratados em vários tons, que certamente chamarão a atenção de cinéfilos interessados. Imagens rodopiantes de escadas redondas acompanham momentos de mistérios desafiadores, peças de exibição mascaradas servem de pano de fundo para criminosos hediondos disfarçados de membros respeitados da sociedade, e o sequestro de crianças que moram em favelas é logo seguido pela representação do sequestro da Deusa Sita por Ravana em uma feira Ramleela. Até o massacre tem trilha sonora na forma de “Man Kyoon Behka Re Behka Aadhi Raat Ko” de Lata Mangeshkar, que se traduz em uma mente errante no meio da noite.
O retrato magistral de Nimbalkar do caso Nithari atinge um equilíbrio perfeito entre fato e ficção, evitando as armadilhas de uma abordagem seca de estilo documentário. O filme mantém seu fascínio cinematográfico ao mesmo tempo em que permanece fiel aos acontecimentos reais, evocando uma sensação de horror e desconforto que o deixará abalado. Ele combina com sucesso o poder de um bom roteiro, uma cinematografia cuidadosa e performances arrepiantes, criando uma narrativa convincente que irá assombrá-lo. O desempenho notável de Massey é particularmente digno de nota, preparado para impulsionar sua carreira a novos patamares. Ao unir habilmente esses elementos, Nimbalkar criou um filme que deixará um impacto duradouro e perturbador no público.
Avaliação: 7,5/10