Revisão de ‘Cactus Pears’: um recurso de estréia garantido que subverte os tropos queer

Peras cactus (Paciência Bonda), O recurso semi-autobiográfico de Rohan Parashuram Kanawade sobre um romance esquisito experimentado em meio a luto é o único filme da Índia que competia no Sundance Film Festival.A história de amor e tristeza em um cenário rural chegou a Kanawade enquanto lidava com a morte de seu próprio pai, pois ele se perguntou como o processamento da perda poderia ter sentido se tivesse um companheiro com quem escapar. Independentemente do resultado da competição na categoria dramática do cinema mundial, este filme já é histórico como o primeiro filme em língua marathi a estrear no festival.

Usar a palavra “disruptivo” não parece muito preciso Peras cactusmas há algo com ternura nesse drama convincente, uma rebelião inegável que atravessa seu DNA. Expressões abertas e desinibidas de amor não são incentivadas na maioria das famílias indianas, especialmente quando o receptor ou o doador é um homem. Pode ser um pouco de generalização, mas a maioria dos patriarcas indianos levanta os membros do sexo masculino de suas famílias para se tornarem disciplinadores e chefes domésticos. Dicas de emoções suaves e ternas apenas atrapalham.

Tendo isso em mente, a existência de um filme que não apenas apresenta uma história repleta de amor, mas também explora o romance estranho entre dois homens sem uma cortina de vergonha é inovador e desafiador. O fato de ser um filme tão excelente e uma estréia na direção de longa duração, tornando-o ainda mais notável.

Peras cactus revela a luta de dualidade entre a vida da cidade e as raízes da aldeia.

Crédito: Vikas Urs / Sundance

Após a morte de seu pai, Anand, de 30 anos, morador de Mumbai (Bhushaan Manoj) e sua mãe, Suman (Jayshri Jagtap), visite sua família extensa na vila de Kharshinde, em Maharashtra, para observar um período de 10 dias de luto.

Mumbai é o lar de muitos que são trabalhadores migrantes, ou de famílias que deixaram terras agrícolas e se mudaram para a cidade em busca de uma vida melhor. O avô de Anand foi o primeiro da família a fazer esse movimento. Ao longo do filme, vários personagens falam sobre a vida na cidade grande com um senso de misticismo. Alguns querem que suas filhas se casem com meninos da cidade, com a expectativa de que isso contribua para uma vida mais próspera e fácil, pois o acesso a comodidades básicas, como eletricidade 24 horas por dia, e a água corrente prontamente disponível permanece rara em partes da Índia rural.

No entanto, o avô de Anand, o pai e ele próprio não encontraram riquezas na cidade grande. Anand ganha apenas o suficiente para contribuir para administrar o estúdio que compartilha com seus pais. Por outro lado, seu primo Bajrang, que trabalha como veterinário, é dono de uma casa de vários andares com quartos suficientes para uma grande família conjunta. Os personagens reminiscem de uma época que não há muito tempo, quando essas casas nem sequer eram feitas de tijolo e cimento, então há uma sensação de mobilidade ascendente aqui. No entanto, em algum lugar ao longo da construção da casa, parece que a família ficou sem dinheiro. A fachada frontal não tem tinta nas paredes, há um mínimo de móveis e sacos não utilizados de cimento estão abandonados no telhado. A atração da cidade é simplesmente uma ilusão? A casa pode ser vista como uma metáfora para o desejo não confiável, imprevisível e ocasionalmente não cumprido por uma vida que de alguma forma será melhor.

2024, vencedor do Grande Prêmio Tudo o que imaginamos como luzo recurso de estréia de Payal Kapadia, também explorou essa dualidade. Parvathy (Chhaya Kadam) Um cozinheiro em um hospital, é despejada de sua casa por promotores imobiliários. Inicialmente, ela reluta em deixar Mumbai para sua vila Ratnagiri, também em Maharashtra. Mas uma vez lá, Parvathy se reconecta com uma versão mais feliz e mais contente de um eu que ela não sabia que ainda existia dentro dela. Para o personagem de Kapadia, essa mudança de cidade para vila é instantaneamente catártica, mas para Anand de Kanawade, um homem jovem e estranho, a cidade se sente muito mais aceita e reconfortante, apesar de suas condições de vida apertadas.

Ele está fora como um homem gay para seus pais, mas apenas na cidade. Em Mumbai, seus pais não têm vergonha da sexualidade de Anand. Mas na vila, parentes foram informados de que Anand é solteiro por causa de uma garota que partiu seu coração. Em uma cena em que Anand e sua mãe chegam à vila com o corpo de seu pai, todo mundo sai do carro, mas a câmera fica para trás. Ao olhar para os enlutados pela janela do carro, você compartilha a demissão de Anand a uma experiência isolada e fora do corpo. Seu verdadeiro eu continua esperando naquele carro voltar para Mumbai, onde, apesar de um rompimento recente, ele é mais feliz.

Contrastando com os vastos campos abertos em sua aldeia estão as regras tradicionais de luto que Anand está restringido: não use preto. Não use sapatos. Não visite a casa de ninguém. Não coma arroz. Não beba leite. Anand se rende a cada regra sem argumento, com medo de perturbar o equilíbrio ou causar problemas. O retrato é tão percebido e sincero que parece quase voyeurista ter essa espiada dentro do senso de alienação recorde do diretor.

Peras cactus desafia os estereótipos queer.

Crédito: Vikas Urs / Sundance

Enquanto Anand luta para encontrar momentos em seus dias em que os anciãos não o perseguem para encontrar uma noiva e se casar, ele se reconecta com o amigo de infância Balya (Suraaj Suman), que lhe proporciona alívio de sua família arrogante. Durante os dias ensolarados, passam juntos, pastoreando cabras e tomando mergulhos em um lago, ambos se vêem um outro reconhecimento de seus desejos. Para ambos, é quase uma atração sexual instantânea, mas para Balya, isso também pode se tornar sua saída de Kharshinde, um lugar que ele nunca teve que sair.

O título muito adequado do filme, Peras cactusrefere -se à fruta vermelha e vermelho brilhante que cresce no topo de um cacto espinhoso nos ambientes mais áridos e inóspitos. Pode ser raro surgir, difícil de obter, e o caminho para sua bem -humorado, alinhada com agulhas. Mas o fato de crescer significa que está disponível para ser apreciado por aqueles corajosos o suficiente para arriscar lesões. Essa metáfora se reflete na escrita de Kanawade, que é constantemente subversiva. É quase como se ele fizesse uma lista de estereótipos em histórias de amor queer e deliberadamente atacasse cada uma. O pai de Anand é seu confidente, não seu antagonista. A Balya mundana tem mais experiência com outros gays do que o morador da cidade; Ele sabe como dirigir um carro, andar de bicicleta e manter os inquisidores intrometidos à distância. A narrativa tem tristeza e tragédia fluindo através dela, mas uma história triste não é.

Nenhuma música de fundo triste destaca o quão difícil é para os homens queer viverem suas vidas. De fato, o filme não implanta música. A única música, diegética ou não, é o chamado para orações do templo próximo Anand não pode ir. O design de som consiste apenas em pássaros em um céu aberto, o som dos pés em estradas de terra e sinos ao redor do pescoço de gado, refletindo o estado de espírito de Anand. Após a morte de seu pai, a música saiu do mundo. Tudo o que resta são orações e os sons simples e cotidianos que o cercam.

Peras cactus é o cinema indie indiano no seu melhor melhor.

Peras cactus é tão indie quanto o cinema indie. Os orçamentos são pequenos; Os atores principais são artistas teatrais que estiveram em peças de jogo juntos. A facilidade de Bhushaan e Suraaj é evidente; Seus abraços são naturais, cada olhar compartilhado um subproduto da familiaridade de longa data. O diretor de fotografia Vikas Urs, sem pressa e as molduras constantes, permitem que Balya e Anand se olçam pelo tempo que precisam fazê -lo. Kanawade também permite que Anand e Balya sintam sua tristeza em momentos que viriam naturalmente para os homens em suas circunstâncias. Anand pode não ter nada a dizer a um parente antigo que quer saber como ele chega ao trabalho em Mumbai, mas ouvindo Balya falar sobre dele As dificuldades financeiras da família o tiram de seu devaneio induzido por dor por tempo suficiente para sentir empatia novamente. Anand encontra cem novos momentos roubados de paz, de repente disponíveis no período de luto de 10 dias.

Peras cactus Parece que a vida pessoal de Rohan Kanawade foi revelada para uma audiência, cada momento emocional em desafio ao que a sociedade indiana espera dos homens. É um capítulo de seu diário, um período em sua vida em que todos pareciam perdidos – e, no entanto, como a própria Pear Cactus, a felicidade encontrou seu caminho de volta para ele. Ele nomeia seu protagonista Anand, que se traduz em alegria, para lembrá -lo de que há esperança de ser encontrado mesmo nos tempos mais sombrios, se você apenas fizer uma pausa e se abrir para a idéia.

Peras cactus (Paciência Bonda) foi revisado do festival de cinema de 2025 Sundance, onde levou para casa o prêmio do grande júri na competição dramática do cinema mundial.