‘Moana 2’ da Disney é um sucesso monstruoso. Mas alguns na indústria da animação não estão felizes

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Como a Disney confirmou na segunda-feira, Moana 2 é um enorme sucesso. A impressionante arrecadação de US$ 389 milhões do filme no fim de semana de férias marca a maior estreia global de qualquer filme de animação de todos os tempos.

Considerando que esta sequência seguiu gigantescos animados como O Robô Selvagem, Meu Malvado Favorito 4e De dentro para fora 2 nas bilheterias de Valhalla este ano, os membros da indústria de animação provavelmente deveriam estar emocionados agora. Em vez disso, tanto quanto Moana 2o sucessosublinha a grande sede do público por lançamentos teatrais adequados para a família, mas também destaca uma das questões críticas com que os animadores norte-americanos estão actualmente a lutar: a subcontratação.

Como O repórter de Hollywood observado no início deste ano, as principais ameaças ao futuro da animação são um problema novo e bastante antigo. Em primeiro lugar, o crescente campo de ferramentas de IA, como o modelo de texto para vídeo Sora da OpenAI, incitou o pânico. Eles podem produzir imagens em um instante que os animadores podem levar horas ou até dias para criar.

Um estudo de janeiro que entrevistou 300 líderes da indústria do entretenimento estimou que quase 204 mil cargos poderiam ser afetados negativamente pela IA nos próximos três anos, incluindo muitos no setor de animação. Mas embora a Animation Guild tenha recentemente chegado a um acordo provisório com os estúdios para colocar algumas proteções em torno da IA ​​– dois dias antes do lançamento de 27 de novembro de Moana 2– o acordo supostamente não oferece proteção contra outro grande problema, a terceirização, que há muito vem prejudicando a segurança no emprego dos animadores.

A greve do Animation Guild em 1979 aumentou a conscientização sobre o que era então chamado de “produção desenfreada” – a prática de transferir o trabalho em projetos dos EUA para países como Coreia do Sul, Japão e, eventualmente, Canadá. Isso vinha acontecendo pelo menos desde a década de 1950, quando os criadores do Rocky e Bullwinkle fizeram sua tinta e pintura em um estúdio na Cidade do México, de acordo com Desenhando a linhalivro de Tom Sito de 2006 sobre sindicatos de animação. Embora a “cláusula de fuga” de 1979 garantisse tecnicamente o emprego local antes que o trabalho pudesse ser subcontratado fora de Los Angeles, onde a indústria está centrada, os estúdios encontraram muitas lacunas ao longo do tempo.

Muitos programas de TV agora são animados fora dos EUA—Rick e Morty na Bardel Entertainment em Vancouver, por exemplo, e Arcano parcialmente na Fortiche Production na França. Os trabalhadores de animação estrangeiros tendem a ser mais baratos devido aos enormes incentivos fiscais e ao menor custo de vida em outros países. A terceirização gradualmente chegou a praticamente todos os grandes estúdios, até mesmo a relutante Dreamworks anunciou em outubro que “terceirizaria alguns de nossos ativos e trabalhos de filmagem para estúdios parceiros em regiões com vantagens fiscais/custos mais baixos”.

Mas alguns estúdios de animação terceirizam principalmente o trabalho em programas de TV. Em vez disso, os longas-metragens têm frequentemente um âmbito mais amplo, um orçamento mais elevado e expectativas de um certo nível de qualidade, o que torna mais fácil para os estúdios norte-americanos manterem uma força de trabalho nacional. Porém, um filme animado no Canadá há quase uma década revelou o tipo de condições de trabalho que os animadores não sindicalizados podem enfrentar.

Filme desbocado baseado em comida de Seth Rogen de 2016 Festa da Salsicha contou com a produtora canadense Nitrogen Studios, não sindicalizada, para sua animação. Aqueles que trabalharam no sucesso de bilheteria reclamaram posteriormente das condições injustas. O estúdio supostamente pressionou os artistas a trabalharem horas extras de graça, citando uma brecha legal para “profissionais de alta tecnologia” que os tornava inelegíveis para horas extras. Embora esses trabalhadores, após anos de litígio, tenham acabado por obter uma compensação justa em 2019, o incidente chamou a atenção para a pressão que os animadores sofrem para entregar um produto de alta qualidade atempadamente – especialmente sem supervisão sindical.

Em 2020, a Disney anunciou um spinoff de streaming de TV para seu sucesso de 2016 Moana—e em 2021, designou esta série como o primeiro projeto para seu novo estúdio em Vancouver. Ao contrário do seu homólogo em Burbank, o estúdio Northern não estaria sujeito a quaisquer regulamentos do Animation Guild. (Os animadores da Disney baseados nos EUA só votaram pela sindicalização em novembro de 2023, oito meses depois de o estúdio inicialmente ter negado seu pedido de reconhecimento voluntário do grupo.)

O estúdio de Vancouver foi concebido como uma forma econômica de “focar em séries longas e projetos especiais para Disney+”. Em fevereiro, no entanto, a Disney anunciou uma data de lançamento em novembro para Moana 2. O CEO Bob Iger ficou tão impressionado com as imagens da suposta série de streaming que encomendou um pivô para um longa-metragem. O posto avançado da Disney em Vancouver seria o estúdio principal de Moana 2contradizendo relatórios anteriores de que Burbank continuaria sendo “o centro exclusivo do Walt Disney Animation Studios para projetos de longas-metragens”. (Empresa rápida entrou em contato com a Disney para comentar seus planos para projetos futuros em Vancouver e atualizará a história quando a empresa responder.)

Longas-metragens de animação levam tempo para acertar. O original Moanapor exemplo, levou cinco anos para ser desenvolvido e produzido. O processo inusitado de sua sequência parece evidente em sua qualidade. As críticas têm sido em sua maioria positivas, mas muitas ecoam Globo de Boston o sentimento do crítico Odie Henderson: “Embora a animação seja muitas vezes impressionante, o resultado geral é um retrocesso àquelas sequências inferiores diretas para vídeo que a Disney costumava produzir. O Rei Leão e Aladim.”

O caminho da Disney para terceirizar um grande filme de animação deixou os animadores furiosos antes de seu lançamento. “Parece-me que a Disney está tentando lançar uma série de TV que transformou em filme, e está tentando usar o nome da animação Disney e ver o que consegue fazer”, disse o artista Zach Mulligan, que trabalhou na DreamWorks Animation, entre outros estúdios, disse em um vídeo do Instagram. Agora isso Moana 2 quebrou recordes de bilheteria, os incentivos são óbvios para os executivos da Disney transferirem ainda mais trabalhos para o Canadá.

A empresa fará isso com mais projetos de filmes nos próximos anos, em vez de apenas mais séries para o Disney+? Por enquanto, os animadores só podem tirar as suas próprias conclusões.

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