Índice
Homem Quebrado de All Born Screaming – St.
Drone:Nodrone de Songs of a Lost World — The Cure
Avalon de Avalon – Roxy Music
Na Manhã dos Mágicos de Yoshimi Combate os Robôs Rosa — The Flaming Lips
Admito que, como revisor de áudio, tenho tendência a ouvir a mesma coleção de músicas sempre que reviso um par de fones de ouvido. Mesmo que sejam um par pessoal e eu não os esteja revisando, vou ouvir rapidamente trechos de quatro ou cinco faixas para ter uma noção de coisas como resposta de frequência, palco sonoro e detalhes.
Por que ouço as mesmas músicas? Por uma (ou ambas) de duas razões: tornei-me intimamente familiarizado com eles ao longo dos anos, ou eles me foram recomendados por outros revisores – e, consequentemente, tornei-me intimamente familiarizado com eles ao longo dos anos. Mas também é bom para a mente e para a alma manter as coisas frescas, e com milhares e milhares de músicas sendo lançadas todos os anos, vale a pena apreciar e adicionar novas gravações à mistura.
Em vez de proclamar “as melhores músicas de 2024”, reuni algumas das minhas favoritas (até agora) que considero dignas de serem ouvidas – aquelas que estão disponíveis em Dolby Atmos e foram lançadas em 2024 (seja uma nova música ou um relançamento). Sem mais delongas…
Homem Quebrado de Todos Nasceram Gritando – São Vicente
Uma coisa que você certamente obterá de um novo álbum do St. Vincent é uma experiência sonoramente interessante, musicalmente complexa e intrigante. Todos Nasceram Gritando é um exemplo perfeito. Embora possa não ser tão coeso faixa a faixa como alguns dos lançamentos anteriores do St. Vincent Todos Nasceram Gritando explora artisticamente uma variedade de emoções e estilos que deixam o ouvinte com um ar de esperança ao final de sua faixa-título final.
O primeiro single do álbum, Homem Quebrado, é um festival de raiva de inspiração industrial que se baseia na construção de músicas habilmente elaboradas, como o final do NIN’s Mais perto. O baixo cresce lentamente através do primeiro e do refrão, à medida que a resposta da segunda metade da linha musical desaparece lentamente para responder à sua pergunta. O lento crescimento da intensidade continua através do próximo verso e refrão com a introdução da bateria de Dave Grohl, golpes dramáticos de acordes e um vocal mais desesperado em um groove matador da música um minuto e meio depois. nivelado com camadas de linhas de guitarra grossas e crocantes, bateria forte, percussão metálica, sintetizador e vocais atmosféricos, liderados pela letra raivosa e suplicante de St. Vincent de “O que você está olhando?”
Enquanto o mix Dolby Atmos de Homem Quebrado não é tão experimental quanto algumas outras faixas posteriores nesta lista, dá mais espaço para camadas de ideias musicais para criar uma paisagem sonora completa, mas não superlotada.
Drone: Nodrone de Canções de um mundo perdido – A cura
Já se passaram 16 anos desde que o The Cure lançou um novo álbum de estúdio, e para dizer Canções de um mundo perdido é um retorno triunfante é um eufemismo. Não é a mesma tarifa mais alegre do catálogo dos anos 80, mas sim uma visão mais adulta de sua própria mortalidade. Sobre Drone: Nodrone são alguns sons familiares do The Cure de antigamente, mas tudo aumentou para 11, especialmente com a guitarra estridente de Reeves Gabrels, o mais novo membro sendo apresentado em seu primeiro álbum com a banda – embora ele tenha entrado como membro em tempo integral em 2012.
Há muito para ouvir aqui, com os efeitos atmosféricos e a distorção da guitarra se juntando nos primeiros segundos, à esquerda e à direita, antes que o campo próximo seja preenchido com guitarra, sintetizador, baixo e bateria. O destaque para mim é o trabalho wah-wah de guitarra de Gabrels na segunda metade da faixa, que entrelaça a textura da banda e os vocais de Robert Smith.
A força de Drone: Nodrone reside mais na composição e arranjo de Smith do que em seu Dolby Mix, mas vale a pena ouvir em qualquer formato que você tenha disponível apenas para sentar e deleitar-se com o retorno de The Cure.
Avalon de Avalon – Roxy Música
É difícil escolher uma única faixa do último e mais bem-sucedido álbum de estúdio do Roxy Music. Seu lançamento este ano como um álbum Dolby Atmos não é seu primeiro tratamento não estéreo, com o SACD 5.1 do 20º aniversário sendo considerado por muitos como um dos melhores exemplos de mixagem musical multicanal. Alguns podem questionar por que voltar e tentar uma versão Atmos, mas com este lançamento valeu a pena. O produtor Rhett Davies e o mixador Bob Clearmountain conseguiram criar outra excelente mixagem do icônico álbum. Um detalhe interessante revelado a Jonathan Cornell em immersiveaudioalbum.com é que as faixas usadas para o remix do Atmos eram de transferências digitais de alta resolução de 96kHz/24 bits das fitas multipista analógicas originais.
Não há muito movimento na faixa-título, permitindo que os instrumentos geralmente se acomodem e dominem seu espaço. As múltiplas faixas de guitarra têm alguma interação entre o campo sonoro, enquanto os backing vocals sobem na parte traseira esquerda enquanto tocam o solo de sax na parte traseira direita na segunda metade da faixa. É a faixa perfeita para fechar os olhos e sentir a música ao seu redor.
Na Manhã dos Mágicos de Yoshimi luta contra os robôs rosa – Os Lábios Flamejantes
Admito plenamente que quando minha esposa, então namorada, me apresentou Yoshimi logo depois de seu lançamento em 2002, fiquei confuso. Eu adorei? Eu odiei isso? Sinceramente, eu não sabia. “Escute mais algumas vezes”, disse ela, e cara, estou feliz por ela ter feito isso. Em uma semana, ele estava em rotação regular enquanto eu viajava pelo trânsito de Los Angeles, do meu apartamento em Burbank até o campus da USC.
Lançado em novembro de 2024, o mix Dolby Atmos do álbum é incrível. The Flaming Lips são experimentais em todas as facetas da música e performance, e isso se estende ao mix Atmos. Os sintetizadores circulam em torno de sua cabeça, o ruído da multidão se espalha e se dissipa, os vocais principais de Wayne Coyne passam muito tempo no canal traseiro esquerdo, a bateria voa pelo ar – é envolvente e às vezes desorientador. Mas não há dúvida de que ele usa o Atmos ao máximo.
Na Manhã dos Mágicos começa com o sintetizador orbitando o espaço antes do baixo e da bateria entrarem para preencher ao seu redor com efeitos sonoros vocais aparecendo à esquerda e à direita em diferentes alturas. Tudo é seguido pelo violão e pelos vocais principais vindos da parte traseira esquerda antes de iniciar sua própria jornada, eventualmente apoiados por guitarras elétricas nas laterais e profundos “oohs” e “aahs” preenchendo o ambiente. Um tratamento semelhante acontece quando o segundo verso começa com mais alguns sons atmosféricos durante o passeio.
Eu amo isso? Eu odeio isso? Acho que é correto dizer que estou fascinado por isso. Se você quiser ouvir o potencial da música Dolby Atmos, The Flaming Lips deu um excelente exemplo. Eu não esperaria nada menos deles.