George Michael e lobisomens: como ‘Babygirl’ cria uma paisagem sonora de desejo

Pouco mais de uma hora depois Bebezinhaalgo mágico acontece.

A CEO Romy (Nicole Kidman) e o estagiário Samuel (Harris Dickinson) se encontram em um opulento quarto de hotel para reacender seu caso com toques de BDSM. Assim que eles se reconectam – com Samuel finalmente chamando Romy de sua ‘garotinha’, nada menos – você os ouve. A caixa reveladora e os sintetizadores de “Father Figure” de George Michael nos conduzem a uma montagem onde Romy e Samuel exploram seus limites sexuais, completa com uma cena de dança sem camisa de Samuel.

É uma queda de agulha que é ao mesmo tempo sensual e divertida, enquanto Romy e Samuel procuram por “algo especial, algo sagrado” que Michael canta sobre querer na música. É também apenas uma das muitas razões Bebezinha é um banquete para os ouvidos. Gotas de agulhas imaculadas e os lobos rosnando e vocais operísticos de Cristobal Tapia de Veer (O Lótus Branco) a pontuação provou ser o acompanhamento perfeito para a exploração de Romy e Samuel. No entanto, BebezinhaA paisagem sonora de Romy também traça a jornada de autodescoberta de Romy, acompanhando-a desde sua repressão e vergonha iniciais sobre seus desejos até não ter medo de compartilhar o que deseja.

Para saber mais, Mashable conversou com a supervisora ​​​​musical Meghan Currier (Imagem: Instagram)Vidas Passadas) e de Veer sobre seu trabalho no filme, incluindo por que “Figura paterna” é Bebezinhae como a voz de Nicole Kidman acabou na trilha sonora de forma inesperada.

“Figura paterna” de George Michael é Bebezinhapeça central musical.

“Figura paterna” foi escrita no primeiro rascunho de Bebezinhao roteiro queCurrier recebeu da escritora/diretora Halina Reijn. “Isso sempre esteve em sua mente”, disse Currier ao Mashable via Zoom. “Ela estava tipo, ‘Enquanto eu estava escrevendo esse roteiro, eu tocava isso constantemente.'”

(Fora da música, a palavra “paternal” aparece algumas vezes no Bebezinha roteiro, sendo usado duas vezes para descrever o tom de Samuel com Romy.)

Por causa da conexão de Reijn com “Father Figure”, Currier sabia que não havia música alternativa para a cena e priorizou garanti-la. Ela também o usou para construir um quadro musical para Bebezinhaque incluía música de dança gabber para a cena rave do filme e canções de Natal para combinar com o período do filme também. Embora estes ajudem a dar corpo à música de BebezinhaNo mundo mais amplo, “Figura paterna” continuou sendo o som norteador do relacionamento de Romy e Samuel. Isso levou Currier a usar “Never Tear Us Apart” do INXS também no filme.

“Quase em um contexto geracional entre o personagem de Romy e o personagem de Samuel, (Reijn e eu) sentimos que nos inclinarmos para algumas dessas canções atemporais que foram criadas nos anos 80 parecia realmente certo”, disse Currier. “O INXS também surgiu dessa mesma raiz.”

“Never Tear Us Apart” toca durante a primeira montagem do caso de Romy e Samuel, falando sobre os primeiros dias de seu relacionamento. “Mesmo sendo uma linda canção de amor, há uma escuridão que a atravessa também, e acho que isso realmente ressalta a maldade do que eles estão fazendo”, explicou Currier. “Ao mesmo tempo, nós os vemos descobrindo os papéis do jogo, por assim dizer, então há essa qualidade sonora de empurrar e puxar que nos leva lindamente através daquela montagem deles descobrindo seus papéis.”

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Quando chegamos à montagem da “Figura paterna”, o relacionamento de Samuel e Romy mudou. Agora eles têm uma noção melhor de seus papéis em suas aventuras sexuais. Mas também há mais vontade de ser vulnerável um com o outro, destacado nas letras de George Michael sobre querer compreender e estar presente para seu amante. Parafraseando “Figura paterna”, Romy e Samuel podem finalmente “ser ousados ​​​​e nus” um ao lado do outro.

“A música tem uma qualidade muito mais fundamentada e suave que realmente apóia o que estamos vendo na dinâmica dos dois neste lindo quarto de hotel”, disse Currier. “Parece mais encapsulado e seguro.”

Bebezinhaa partitura de conta uma história de “lobisomem”.

No período entre a montagem “Never Tear Us Apart” e a montagem “Father Figure”, Romy passou a abraçar e compreender ainda mais seus próprios desejos, mas ainda acha difícil verbalizar o que deseja, algo que Bebezinha espelhos na partitura de de Veer.

De Veer brinca com dois temas principais. O primeiro, intitulado “Mommy’s Dollhouse”, é a nossa porta de entrada para o mundo bem cuidado e polido de Romy. Cordas, vocais operísticos e um piano melodioso nos guiam através da vida aparentemente perfeita de Romy – mas a batida da bateria sugere uma escuridão e estresse subjacentes. Esse conflito interno também transparece na linha do piano do tema.

“Eu escrevi isso com minha parceira, Kim (Neundorf). Ela estava tocando a mão direita, que é uma melodia de valsa, e eu estava tocando a mão esquerda. Na minha cabeça, eu estava tocando uma marcha militar”, de Veer explicado ao Mashable via Zoom. “Uma valsa seria em três tempos, enquanto o que estou tocando é em quatro tempos. Então, há uma espécie de briga acontecendo. Há duas coisas acontecendo, o que é incomum para uma valsa, e gosto do fato de que há algo militarista em sua vida profissional.”

A natureza “militarista” de “Mommy’s Dollhouse” não poderia estar mais longe do segundo tema de de Veer, “Wolves”. Aqui, vocais distorcidos, respiração animalesca e lobos rosnando se confundem. É parte instinto de sobrevivência, parte desejo destilado. Para de Veer, a ênfase nos sons do lobo também representa a transformação pessoal de Romy.

“Há quase uma situação de lobisomem acontecendo neste filme”, disse de Veer. “O tema se transforma até se tornar um tipo de música atonal. É ritmo, é pulsação – é basicamente isso.”

Em algum lugar entre as camadas de ritmo e pulsação que representam o desejo de Romy está um pouco da voz do próprio Kidman. Em uma iteração de ‘Wolves’, de Veer experimenta um barulho de surpresa que Kidman fez quando quase tropeçou no set durante um dos diários que de Veer viu. (Esta não é a primeira vez que de Veer usa uma amostra da voz de Kidman em seu trabalho. Durante seu tempo na banda canadense One Ton, ele experimentou parte da discussão de Kidman com Tom Cruise em Olhos bem fechados.)

“Esse som de ‘woo’ (de Kidman) foi espontâneo, então eu o peguei”, disse de Veer. “Eu praticamente usei tudo o que tinha.”

Enquanto “Wolves” e “Mommy’s Dollhouse” representam os dois lados muito diferentes de Romy – seus desejos ocultos e seu perfeccionismo exterior – de Veer consegue fundi-los na cena final do filme, quando o marido de Romy, Jacob (Antonio Banderas), ajuda dar vida às suas fantasias. A organização e a harmonia de “Mommy’s Dollhouse” se misturam aos sons primitivos e animalescos de “Wolves”, até que Romy consegue exatamente o que deseja.

Como disse de Veer: “Parece uma explosão”.

Bebezinha está agora nos cinemas.