Entrevista Y2K: Kyle Mooney e Evan Winter convidam você para a festa mais mortal de 1999

Prepare-se para festejar como se fosse o último dia de 1999 em Y2K. Os alunos do ensino médio Eli (Jaeden Martell) e Danny (Julian Dennison) são os adoráveis ​​párias que querem se misturar com as crianças populares. Na véspera de Ano Novo, a dupla invade a festa na casa de um colega. Eli espera atrair a atenção de sua paixão, Laura (Rachel Zegler), enquanto Danny quer sair de sua concha.

Então, o relógio marca meia-noite e o pesadelo do ano 2000 torna-se uma realidade terrível. Nesta realidade alternativa criada pelos co-roteiristas Kyle Mooney e Evan Winter, Y2K imagina uma aquisição tecnológica, onde a eletrônica ganha vida e derruba os humanos para se tornarem os seres mais poderosos do mundo. Esses eletrônicos não são pacíficos, pois embarcam em uma missão repleta de assassinatos para erradicar a humanidade. Para salvar o mundo, os adolescentes sobreviventes devem pôr de lado as suas diferenças e lutar juntos como uma equipa, ou correm o risco de se tornarem escravos neste novo mundo gerido pela tecnologia.

Em uma entrevista à Digital Trends, Mooney e Winter discutiram como usar a nostalgia para impulsionar a história, sua decisão de subverter o gênero da maioridade e como conseguiram Fred Durst, do Limp Bizkit, no papel mais crucial do filme.

Nota: Este artigo foi editado para maior extensão e clareza. A entrevista inclui spoilers.

Tendências Digitais: Vi que você exibiu o filme em San Diego. Foi hospedado por Tony Falcãoe para uma certa geração, ele é o Michael Jordan do skate. Ele também é um cara de San Diego. Eu queria saber se vocês eram skatistas enquanto cresciam. Tony Hawk teve um grande impacto na sua adolescência?

Kyle Mooney: Sim, tentei andar de skate. Sou de San Diego e a cultura do surf e do skate é onipresente por lá. Está dentro da estrutura daquela cidade. Meu irmão mais velho patinou. Patinei com meus meninos, Dave e Joe. Eu realmente nunca consegui pousar como um ollie de verdade. Definitivamente não foi um kick-flip, mas usei todas as roupas. Lembro-me de uma vez, meu amigo Dave disse: “Cara, talvez você devesse continuar com o longboard”. Então, mais tarde na vida, provavelmente há 10 anos, voltei a patinar. Comecei a patinar com algumas pessoas que são muito boas nisso e isso meio que revigorou meu amor por isso. Sim, Tony Hawk é um herói completo. Ele é, como você disse, o ícone do skate.

Evan Inverno: Eu realmente não andava de skate, mas andava com uma turma que era patinadora quando eu era criança. Mas estamos conversando Tony Hawk Skatista Profissional 2 aqui. Ele é uma lenda completa e um dos caras mais legais de todos os tempos, provavelmente da história.

Com esta história, há definitivamente um ato de equilíbrio com coisas movidas pela nostalgia. Como você encontra o equilíbrio certo entre confiar na nostalgia ao tentar contar uma história?

Inverno: Acho que isso está muito bem dito. Há um equilíbrio que você precisa encontrar. Acho que no processo de composição tivemos muitos momentos divertidos, trocando ideias. Tipo, faz muito tempo que não ouço falar das garotas da Herbal Essence. É uma coisa divertida de tirar da cartola, com outras referências e marcos culturais que se estabelecem no período. Mas então, você não quer que isso se sobrecarregue e se torne um jogo de “lembre-se disso”. Você precisa encaixá-lo de uma forma que pareça natural à maneira como as crianças daquela época falavam, agiam ou se preocupavam. Esperamos que algumas vezes tenhamos encontrado a capacidade de encaixar essas referências de uma forma que elas liguem de volta mais tarde ou que haja algum impacto na história, para que não pareçam apenas gestos vazios.

Mooney: Eu acho que é apenas uma verificação ao longo do processo, tipo: “Estamos entrando em um território estranho ou brega?” Além disso, sinto que Evan está tentando permanecer fiel aos personagens e à história.

O filme dá uma guinada na festa. Todo mundo começa a morrer das formas mais brutais possíveis. Alguma morte horrível foi deixada na sala de edição?

Mooney: Definitivamente, no processo de escrita, perdemos algumas mortes horríveis. Acho que praticamente tudo o que filmamos entrou no filme.

Inverno: Novamente, quando estávamos escrevendo, foi muito divertido lançar-nos neste mundo que criamos. Quais são as coisas que podem matar pessoas e como? Estávamos passando por todas as diferentes tecnologias e todos os diferentes elementos que poderiam ser potencialmente mortais. E você sempre tenta inventar maneiras criativas de fazer isso.

Mooney: (Para Evan) Quero dizer, não havia um helicóptero de controle remoto?

Inverno: Em determinado momento? Sim. Havia também um carro que tinha GPS. Uma vez ligado, ele se controlava, como um carro grande.

Mooney: Tínhamos uma série de robôs de canteiro de obras compostos por ferramentas elétricas. Em última análise, você tem que lidar com o orçamento.

Isso é justo. Fiquei surpreso com uma das mortes. O filme é definitivamente configurado como uma comédia de amigos com Eli e Danny. E então Danny morre na festa. Eu estava tipo, “Não tem como ele morrer aqui. Ele vai voltar à vida”, e ele morre. Leve-me através desse processo. Você sempre planejou matá-lo (Danny) cedo? O que esteve por trás dessa decisão?

Mooney: Sim, estava lá desde o primeiro momento. Eu acho que, falando por mim mesmo, fiquei muito animado em subverter esse tipo de coisa clássica, tropo-y, de melhores amigos e festa de colégio e transformá-la em algo completamente diferente. Também fico muito animado em provocar reações no público, sejam risadas, lágrimas, um susto ou algo parecido.

E da mesma forma que nosso filme muda de um filme para outro, isso parecia outra maneira de mudar para algo totalmente diferente, onde agora, de repente, essa coisa incrivelmente trágica é um catalisador para a história e os personagens que evoluem. e tudo o que se desenrola. Então, para mim, esse movimento é incrivelmente emocionante. Isso é algo que você não sabe ou não espera e, de repente, você pensa: “Oh meu Deus. Isso acabou de acontecer?

Inverno: É uma boa maneira de manter o público atento. Mudamos o gênero e o tom drasticamente, mas você também deixa claro que as pessoas não estão seguras. Não existe uma armadura de enredo (para os personagens). No nível da história, no gênero da maioridade adolescente, é a ideia de que, à medida que você cresce, você se torna a pessoa que deveria ser.

Outras pessoas, amigos e coisas pelas quais você se interessou quando era mais jovem, como no início do filme, nem sempre estarão lá. Você não pode confiar nisso, então havia algo que parecia certo no gênero e naquele elemento de crescimento. … Esse garoto, que é muito tímido e olha para dentro, perde a única pessoa que realmente o entende e como isso o força a mudar e se tornar quem ele deveria ser.

Eu estava tipo, “Estou ficando emocionado pelo cara que acabou de cantar A canção da tanga dois minutos atrás?”

Mooney: Essa é realmente a esperança. Você quer puxar as cordas do coração.

Falando em música, é uma grande parte deste filme, principalmente para a época. Assim que aquela música do Fatboy Slim toca no começo, você sabe exatamente onde está. Havia uma lista de músicas que você sabia que queria no filme? Houve algum corte difícil? Mostre-me como trabalhar com o supervisor musical na curadoria da trilha sonora deste filme.

Mooney: Tínhamos músicas no roteiro desde o primeiro momento para praticamente todos os momentos principais do roteiro. Ela (a música) sempre pareceu essencial para contar a história desse período. … A música está sempre presente e é importante para as pessoas, mas parece que naquela época estávamos tão hipnotizados com TRL na MTV e ver qual videoclipe seria o número 1 naquele dia. Sinto que já conversamos sobre isso algumas vezes. Não sei quantas músicas do roteiro acabaram no filme final. Definitivamente o material do Limp Bizkit.

Inverno: E Fé.

Mooney: No final das contas, eu sinto que as coisas com as quais você acaba são mais ou menos o que você deveria fazer. É meio perfeito e acho que nos sentimos ótimos sobre onde pousamos.

Inverno: Sim, absolutamente. Isto talvez esteja afirmando o óbvio. No início do filme, nosso personagem principal está gravando um CD mixado. Isso continua a acompanhá-lo ao longo do filme e desempenha um papel fundamental em vários grandes momentos. Parece que estava tão embutido no DNA do filme que essas agulhas e músicas não são apenas como: “Lembra dessa época? Lembra dessas músicas desse período? Eles são essenciais para a estrutura do filme. São (as músicas) entrelaçadas nisso.

Mooney: Porém, ao mesmo tempo, se você não está gostando do filme, você pode pensar: “Bem, eu meio que gosto dessa música”.

Inverno: Sim, algo para todos.

Um código de trapaça.

Mooney: Sim, exatamente.

Quando você foi para Fred (Durst) com Féele estava a bordo imediatamente?

Inverno: Quero dizer, em geral, incluímos Fred no filme. Ele provavelmente estava na estrutura na primeira ou duas semanas. Então sabíamos que o queríamos desde o primeiro dia. Sempre conversamos sobre quem seria reserva se ele não estivesse interessado. E, na verdade, ninguém que colocamos como reserva chegou perto de fazer o que Fred fez. Fé estava sempre lá e sempre desempenhou esse papel. Quando recebemos autorização para fazer o filme, ele (Fred) foi a primeira pessoa que procuramos e, felizmente para nós, ele conseguiu. Ele gostou e gostou da ideia de zombar de si mesmo, mas depois se tornar essa versão gigantesca e heróica do cara que as pessoas lembram daquela época.

Ele (Fred) era um monstro naquela época. Não acho que as pessoas percebam isso. Eu estava pesquisando as vendas do álbum na primeira semana. Se você conseguir mais de 100.000 agora, isso é considerado muito bom. Eu acreditoOutro significativo fizeram 600.000 na primeira semana e depois mais de 1 milhão naEstrela do mar de chocolate. É uma loucura.

Mooney: Totalmente.

Inverno: Ele era o homem.

Você sempre atuaria nisso, Kyle?

Mooney: Sim, isso sempre fez parte do plano. Quer dizer, eu queria estar lá. Obviamente, eu sabia que não poderia interpretar um adolescente. Não sei em que ponto do processo de apresentação acabamos com Garrett. A locadora é um cenário icônico da época e um lugar que considero importante para Evan e para mim. Adoro a ideia de estar lá apenas o suficiente para marcar. Foi muito divertido.

Com o tapete de drogas. Foi um belo toque.

Mooney: Sim. Assisti a vários vídeos no YouTube de caras indo aos shows do Phish em 2001, junto com pessoas que Evan e eu conhecíamos quando criança. Foi um personagem divertido de explorar.

Com a maior parte do elenco nascido depois desse momento (Y2K), vi você fazer mixtapes para eles e dizer quais músicas ouvir. O elenco veio até você para pedir conselhos? Quão aprofundados eles foram com a pesquisa?

Inverno: Acho que dependia totalmente do ator. Eu diria que Lachlan, que interpretou Ash, era muito versado na época em geral. Especificamente, a cena rap-rock. Ele tinha um conhecimento prático muito forte, e eu diria que conseguiu a maioria das referências e mais nichos do filme. Alguns dos outros atores perguntavam: “Como se pronuncia Abercrombie?”

Mooney: Eu liguei para aquele ator sobre isso (a linha Abercrombie) hoje cedo, e ele disse: “Não, não falei. Eu sei o que é isso.

Inverno: Bem, ele não sabia como dizer isso. (risos)

Mooney: Estávamos lá se eles precisassem de nós. Mas também, os personagens são meio atemporais, então acho que eles poderiam se relacionar com eles mesmo sem todo o componente de época. Eles tiveram a oportunidade de investir tanto ou tão pouco quanto quisessem.

Pergunta final. Quais eram seus nomes de tela?

Mooney: Eu era “TQuestForNow” porque gostava muito de A Tribe Called Quest. Eu também estava pensando no futuro o suficiente para dizer: “Bem, é nisso que estou interessado agora. Não posso dizer que isso vai durar para sempre, então sou TQuestForNow.

Inverno: Eu sinto que é um processo de pensamento muito maduro para alguém nessa idade.

Mooney: Pensando nisso agora, direi TQuestForever porque não houve um momento na minha vida em que eu decidi que não gosto de A Tribe Called Quest

Inverno: Isso é apertado. Eu era Lanterna218.

Mooney: Qual é o significado da lanterna?

Inverno: (risos) Eu colecionei lanternas. Eu gostava muito de lanternas vintage. Não, quando eu era criança, provavelmente com 8 ou 9 anos, quando ganhei meu primeiro nome de tela, ia à loja de quadrinhos todos os dias, e Lanterna Verde era meu super-herói favorito.

Mooney: Lanterna Verde, é claro.

Y2K já está nos cinemas.