Crítica de ‘The Fire Inside’: uma cinebiografia de boxe cujos socos nem sempre acertam

A história da atleta olímpica de Flint, Claressa “T-Rex” Shields, O Fogo Interior marca a estreia na direção de longas-metragens de Pantera Negra a diretora de fotografia Rachel Morrison. O drama do boxe, escrito por LuarBarry Jenkins, segue o fluxo e refluxo de uma cinebiografia esportiva tradicional até que isso não aconteça, antes de se ramificar de maneiras inesperadas. No entanto, o ritmo da história costuma ser contido e estranho, resultando em um filme que nunca floresce totalmente.

Isto é especialmente uma pena, considerando as suas magníficas atuações principais, desde Adulto estrela Ryan Destiny como o formidável Shields, e Brian Tyree Henry como seu diligente treinador, Jason Crutchfield. Ambos os atores trazem tremendas nuances e paixão aos seus papéis, transformando Shields e Crutchfield em personagens totalmente formados, cujo drama interpessoal permanece atraente o tempo todo, mesmo quando parece prejudicado pela construção do filme. É, apropriadamente e infelizmente, uma obra em desacordo consigo mesma, o que a torna uma personificação estranhamente perfeita da história que conta.

O que é O Fogo Interior sobre?

Anteriormente intitulado Pederneira Forteo filme é tanto sobre a cidade natal de Shields, em Michigan, quanto sobre o boxeador olímpico. Poucos filmes de esportes fora da Filadélfia Rochoso capturaram tão habilmente a relação entre uma pessoa e um lugar. Dada a sua educação difícil, os sonhos de Shields muitas vezes estão em desacordo com a realidade, o que constitui uma base dramática sólida.

Flint pode ter entrado na consciência dominante depois da sua crise hídrica ter vindo à tona em 2014, mas a essência da história de Shields desenrola-se na preparação para os Jogos Olímpicos de 2012 e fala de um lugar que já sofre de crise económica. O prólogo do filme apresenta Shields precoce e moleca tentando forçar sua entrada na academia de boxe só para meninos de Crutchfield e, embora o treinador voluntário esteja inicialmente hesitante, o conselho de sua teimosa esposa Mickey (De’Adre Aziza) o faz reconsiderar sua postura de gênero.

Com o passar dos anos, Crutchfield permanece ao lado de Shields, muitas vezes em detrimento financeiro, mas sua crença na jovem prodígio anda de mãos dadas com o senso de autoestima dela. Afinal, dada a sua vida familiar fragmentada, a orientação do seu treinador é a coisa mais próxima que ela tem da orientação dos pais. Seu pai está na prisão e, embora sua mãe Jackie (Olunike Adeliyi) esteja fisicamente presente, ela está sempre emocionalmente em outro lugar, deixando o adolescente Shields para criar seus dois irmãos mais novos.

Quando surge a perspectiva de competição nacional (e internacional), Shields e Crutchfield aceleram e começam a derrubar recordes e barreiras, mas navegar no mundo desportivo mais amplo é uma questão de política delicada. Acontece que vencer não se trata apenas de socar, mas de enfrentar a animosidade racial tácita e noções paradoxais de feminilidade – sobre incorporar uma “delicadeza” tradicional fora do ringue, apesar das exigências ásperas e aparentemente masculinas do esporte. Todos esses desafios criam um drama intrigante durante as viagens de Shields. No entanto, seus maiores desafios permanecem em Flint e continuam muito depois de seu sucesso esportivo.

Onde a maioria dos filmes de esportes pode culminar na ascensão inicial de um atleta à fama, O Fogo Interior praticamente se transforma em sua própria sequência. Dedica a sua segunda metade ao que é exigido às desportistas americanas nos bastidores, especialmente às desportistas negras, que podem não receber as mesmas estruturas de apoio que os seus pares brancos e/ou masculinos, apesar das suas conquistas.

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Esta estrutura diferencia o filme dos seus contemporâneos, transformando-o num exame sociocultural mais amplo, ao mesmo tempo que força os seus dois protagonistas a sofrerem mudanças rigorosas – como indivíduos e como unidade. Contudo, o principal problema que aflige O Fogo Interior é que suas muitas configurações raramente resultam em recompensas dramáticas hábeis. As peças estão todas lá, mas raramente formam um quadro mais amplo e satisfatório.

O Fogo Interior está cheio de faíscas que nunca ganham vida.

Na cadeira do diretor, Morrison – que filmou Ryan Coogler Estação Fruitvale e Dee Rees’ Preso na lama – mantém seu olhar para acentuar o drama momento a momento. Junto com a diretora de fotografia Rina Yang, ela mantém um senso de lugar, humor e impulso em cada cena, mas raramente suas cenas culminam em momentos que sejam apropriadamente estimulantes, deprimentes, divertidos ou mesmo apenas despertadores de curiosidade.

O combate no ringue é capturado com tendência para movimento e impacto, com tiros e sequências que criam uma sensação lúcida de tempo e fisicalidade. Isole qualquer trecho de 30 a 60 segundos e O Fogo Interior parece um dos melhores filmes já feitos. Mas, por fim, é uma das obras mais decepcionantes do gênero. Cria a expectativa de alegria, de sucesso, de perda e de angústia, mas quando chega a hora de puxar o gatilho, o tiro falha.

Há um embotamento distinto em cada microclímax, tornando a experiência de assistir ao filme uma experiência de decepção e deflação, mesmo quando o texto e as imagens na tela são voltados para o impacto máximo. É um filme cujos ritmos são frequentemente desfeitos, em grande parte porque se recusa a deleitar-se com os prazeres (e mesmo desprazeres) cinematográficos que constantemente busca.

No entanto, isso O Fogo Interior continua sendo uma cinebiografia de prestígio decentemente agradável, apesar de sua construção desconcertante ser uma prova de suas performances.

O Fogo Interior apresenta performances notáveis.

A cada passo do caminho, os dois líderes de O Fogo Interior entregar performances profundamente consideradas que dão vida a seus personagens. Eles são tão bons no que fazem (e Morrison é tão hábil em orientá-los em direção aos seus objetivos emocionais) que suas habilidades são quase um prejuízo para a forma eventual e desequilibrada do filme. A cada passo, eles enchem você de esperança e crença de que o que você está assistindo pode ser algo excelente, em vez de meramente aceitável.

A fisicalidade destemida de Destiny é uma grande parte disso. A atriz está constantemente em guerra não só com o mundo ao seu redor, mas com o próprio sentido de ser de Shields, um método de se mover pelo mundo que, apesar de irradiar resistência, torna-se uma faca de dois gumes, graças à mecânica do patrocínio e da mídia. visibilidade. E, no entanto, a coragem da personagem também está em desacordo com suas próprias vulnerabilidades e com a maneira como ela exibe uma excitação inocente e feminina em meio a seu romance adolescente com um colega estagiário de Flint.

Enquanto isso, Henry oferece mais uma aula magistral de atuação cuidadosa, como um homem que luta para deixar sua marca no mundo, vivendo indiretamente por meio de outra pessoa. O filme nunca entra nas ervas daninhas de Crutchfield, mas substitui sua própria filha por Shields enquanto a primeira está na faculdade, mas a abordagem de Henry para a história – sua aparente consciência de seus temas e sua trajetória – garante que cada momento de conflito interno e o drama externo é impulsionado por questões conflitantes sobre a paternidade. Na verdade, a história de Crutchfield trata tanto das expectativas sociais e raciais de gênero quanto a de Shields, dada sua guerra constante entre o que se espera dele como homem (e como pai) e o que ele é capaz de alcançar por conta própria. como uma pessoa presa por circunstâncias económicas opressivas.

A estreia de Morrison pode ter errado o alvo, mas apresenta todos os ingredientes para algo que poderia ter sido ótimo. Há um verdadeiro sentimento de paixão e uma compreensão detalhada da mecânica social que ela muitas vezes traduz em momentos dramáticos, embora raramente resultem em algo satisfatório.

O Fogo Interior está agora nos cinemas.