Crítica de ‘Nightbitch’: Amy Adams se esforça, mas Marielle Heller se contém

Um dos nossos filmes mais esperados do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024 era Vadia da noite. Os motivos foram muitos. Por um lado, é o mais recente de Marielle Heller, a diretora de adaptações tão aclamadas pela crítica como a comédia dramática sobre a maioridade ODiário de uma adolescente, a comovente cinebiografia do Sr. Rogers Um lindo dia na vizinhança, e a comédia biográfica absolutamente hilária e indicada ao Oscar Você pode me perdoar? Dois, Vadia da noite é liderado por Amy Adams, a estrela seis vezes indicada ao Oscar de dramas como O Mestre e Dúvidabem como comédias como Trapaça Americana e Vice. Terceiro, baseado no romance de Rachel Yoder, este projeto prometia dar a Adams um papel no qual ela realmente pudesse cravar os dentes.

Como sugerido pelo título e o primeiro trailer do filme,Vadia da noite é sobre uma mulher de meia-idade que se sente sufocada por sua identidade de dona de casa. A rotina implacável de cuidar de seu filho e bancar a parceira coadjuvante de seu marido que traz bacon a deixa à beira do colapso. Mas então, ela fareja uma liberdade recém-descoberta quando começa a se transformar em um cachorro assim que o bebê é colocado na cama. Existem tons de Jennifer Kent O Babadookna premissa, então o potencial desta comédia dramática materna parecia extraordinário.

A mistura estabelecida de humor afiado e empatia profunda de Heller, combinada com a habilidade de Adams de interpretar tudo, desde drama comovente até comédia ampla e arrasadora, parece uma combinação perfeita para este material. Mas, infelizmente, a coisa mais chocante em Vadia da noite é o quão pouco chocante isso é.

Vadia da noite uiva pelas mães frustradas.

O roteiro adaptado de Heller começa de forma sólida com uma ida ao supermercado que apresenta os deveres mundanos e ingratos dessa mãe anônima (Adams, que é chamada de Mãe nos créditos) e a corrente de frustração intelectual fervendo sob seu sorriso agradável. Quando uma ex-colega em trajes de negócios chiques pergunta se ela gosta de “ficar em casa” com o bebê o dia todo, essa mãe pálida e esgotada começa a falar sobre suas ambições não realizadas, seu medo de que o cérebro da mãe esteja matando sua criatividade como uma artista e sua preocupação de que não há como voltar atrás. Mas então o filme retrocede alguns momentos, criando efetivamente um arranhão de registro temporal que nos leva de volta ao final da questão. Desta vez, a mãe responde com o que ela está suposto dizer: “Sim. Adorei.”

Que ela ama seu filho (também sem nome e interpretado pelos gêmeos Arleigh e Emmett Snowden) é um dado adquirido. Ele é adorável, sim, mesmo quando está bebendo no banheiro ou jogando tinta nas paredes da cozinha. O que a atormenta é o ciclo interminável de café da manhã, fraldas, hora de dormir e histórias de mamãe e eu na biblioteca. Lá, ela pode encontrar comunidade entre as outras mães, mas resiste aos convites calorosos dessas mães alegres (A pós-festaZoë Chao, Temporada mais feliz(Mary Holland e Archana Rajan). Talvez porque aceitar a amizade deles seria render-se a esse espaço confinante de mãe?

Seu ressentimento aumenta contra o marido (Não fale mal(Scoot McNairy), que é a personificação da incompetência armada e da idiotice emocional. Então ela começa a crescer pêlo. Heller tece habilmente elementos de terror corporal, imitando grotescamente, com efeito cômico, a transformação física de um corpo durante o início da maternidade. Uma cena particularmente impactante envolve a mãe examinando um caroço em seu cóccix, que exala um pus espesso e leitoso, depois cabelos longos e, finalmente, uma cauda inegável. O público na estreia mundial do TIFF engasgou e gemeu audivelmente enquanto Adams puxava pelos e pus da parte inferior das costas! Tanto aqui quanto mais tarde – quando a mãe descobre que quatro novos mamilos cresceram em seu torso – a heroína de Heller não sente repulsa, mas é fortalecida por sua capacidade de transformação. É um começo emocionante para uma história sobre como encontrar seu animal interior. Mas frustrante, Vadia falha em se tornar totalmente selvagem.

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Vadia da noite falta mordida.

A mãe encontra um novo poder em seu comportamento incomum, como corridas noturnas com cães fugitivos, uma fome carnal por carne, explosões de raiva com seus amigos estereotipadamente presunçosos e livres de crianças e um desejo de contra-atacar violentamente seu terrível marido, que se atreve a gorjear profundamente. conselho inútil: “A felicidade é uma escolha!” Há um aumento envolvente à medida que ela começa a deixar de fantasiar sobre explosões emocionais e começa a representá-las. Mas apesar de um pouco de sede de sangue na forma de mortes de pequenos animais, não há nenhum sentimento real de ameaça no filme.

Isso me traz de volta ao brilhante filme de terror materno de Jennifer Kent O Babadookqual comemora seu 10º aniversário este ano. Embora os filmes tenham tons diferentes, eles têm muito em comum. Ambos seguem uma mulher que tenta desesperadamente seguir as regras de ser uma “boa mãe”, mas acha o sacrifício de si exigido para esse papel absolutamente sufocante.

Ambos têm filhos pequenos, que amam, mas também se ressentem. Ambos têm olhos assassinos em relação ao animal de estimação da família e temem estar sendo dominados por alguma misteriosa força primordial. Mas Vadia da noite não abraçará a escuridão como O Babadook ousou. A mãe de Heller pode ser mal-intencionada, mas ela nunca irá tão longe a ponto de assustar o público. É certo que O Babadook é um pesadelo da maternidade, onde Vadia da noite pretende ser uma fantasia de libertação. Portanto, há uma razão compreensível para Heller não se esforçar tanto quanto Kent. Ainda assim, sem investigar profundamente até um ponto de verdadeiro perigo, o que exigiria que a Mãe destruísse as coisas que ela ama, o ponto baixo na Vadia da noite simplesmente não bate tão forte quanto poderia. À medida que o filme volta a ter um final feliz, a mudança parece frustrantemente moderada, em vez de transgressora ou revolucionária.

Há momentos em que Vadia da noite parece prestes a derrubar os ideais da “boa maternidade” de seu maldito pedestal e despedaçar o conceito, libertando a mãe de Adams para sempre. A maioria deles vem através da narração, provavelmente grande parte extraída diretamente da prosa de Yoder. A história ilustra as restrições do papel de mãe, onde o sacrifício é tão dado como certo que as mães nem sequer têm um espaço socialmente sancionado para reclamar das dificuldades que enfrentam. Embora a atormentada (e peluda) heroína de Adams comece a descobrir que algumas dessas restrições são auto-impostas, o filme se recusa a explorar o que significaria desmantelar as expectativas dos outros. Sem o que isso poderia parecer, a crítica parece incompleta, sugerindo que um tempo sólido para si é tudo o que é necessário para alcançar um equilíbrio, ignorando as maiores pressões sociais exercidas especificamente sobre as mães.

Para crédito de Adams, ela está empenhada em interpretar a mãe com uma autenticidade intensa. Ao longo do filme, o cabelo de sua personagem é opaco, seu rosto não é polido pela maquiagem padrão do filme, seu corpo é maior do que o tamanho de uma modelo permitiria. Ela se parece muito com as mães que você vê todos os dias no parquinho. E isso faz com que seu deleite com sua cauda secreta escondida e seus mamilos extras seja exclusivamente emocionante, pontuado pela alegria sedutora de Adams com essas descobertas. Há muito mais nela do que aparenta.

No entanto, Adams equilibra este absurdo com monólogos sérios sobre o incrível poder de um corpo que pode criar vida. E às vezes isso é eletrizante. Mas toda esta peculiaridade e poder crescente estabelecem uma promessa de algo extraordinário que não é cumprido. Essa mãe nunca fica realmente zangada, então, apesar de suas peculiaridades caninas, ela se sente contida em uma narrativa maternal alegre. No fim, Vadia da noite parece inacabado.

Vadia da noite foi analisado em sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024. Vadia da noite estreia nos cinemas em 6 de dezembro.

ATUALIZAÇÃO: 5 de dezembro de 2024, 16h56 EST Esta crítica foi publicada originalmente em 21 de setembro de 2024. Ela foi atualizada para seu lançamento nos cinemas.