Crítica de ‘A Complete Unknown’: Timothée Chalamet enfurece como Bob Dylan

Saindo de Um completo desconhecido e nas ruas da cidade de Nova York, e não por onde Bob Dylan vagava em seus dias vagabundos da década de 1960, senti-me vazio e insatisfeito. Longe de desvendar os segredos do coração do amplamente aclamado cantor e compositor, o drama biográfico do co-roteirista/diretor James Mangold mantém o homem por trás da lenda e das letras um mistério. Mas à medida que me distanciava daquela noite, passei a compreender, refletindo, que esse era precisamente o propósito de Mangold.

As letras de Dylan em canções como “The Times They Are A-Changin'” e “Blowin’ in the Wind” falaram à sua geração e às gerações seguintes. Agora com 83 anos, ele ainda é uma grande influência, não apenas na música folk, mas também no rock e na música americana como um todo. Como muitos se identificam com suas letras, gostamos de pensar que poderíamos nos identificar com ele. Tal como fazemos com todas as celebridades cujo trabalho admiramos ou cujas personalidades invejamos, ansiamos por confirmar que elas são quem imaginamos e que, de alguma forma, são como nós. E, no entanto, eles não nos devem esta interioridade. Dylan, mesmo em suas décadas de fama, mesmo quando tweets caoticamenteainda é – depois de 60 anos sob os holofotes – uma incógnita em muitos aspectos.

O título deste filme, retirado da letra de Dylan para “Like a Rolling Stone”, alerta o público desde o início. Um completo desconhecido, apesar de sua recriação imersiva e rigorosa da era folk dos anos 1960 e de um elenco repleto de estrelas comprometido em capturar as especificidades de luminares como Dylan, Woody Guthrie, Pete Seeger, Johnny Cash e Joan Baez, recusa-se a seguir as expectativas de um filme biográfico padrão de Hollywood, desmistificando seu assunto. Da primeira cena ao final, Dylan (interpretado por Timothée Chalamet) é um homem que pertence ao povo, mas ainda assim está separado dele. Ele se recusa a ser reprimido por normas sociais, obrigações românticas, convenções de gênero ou pressões comunitárias. Talvez ele seja sincero. Talvez a sua mística seja uma pose. Talvez não queiramos realmente saber.

Um completo desconhecido viaja desde o início de Dylan na música até o choque de ele se tornar elétrico.

Adaptado do livro de Elijah Wald Dylan fica elétrico! Newport, Seeger, Dylan e a noite que dividiu os anos sessentaO filme de Mangold começa em 1961, na cidade de Nova York, onde um homem magricela e desgrenhado desfila pelas ruas do centro de Manhattan, com um recorte de jornal na mão. Bob Dylan (Chalamet) está em busca do hospício onde seu ídolo, Woody Guthrie (Scoot McNairy), fica ocioso, parcialmente paralisado e sem voz, mas não sozinho. Seguindo-o até Jersey, Dylan encontra outra estrela folk, Pete Seeger (Edward Norton), que não apenas canta canções políticas, mas também as defende contra um governo aterrorizado com a voz de seu povo.

Os três se tornam amigos rapidamente, e a vibração de sua conexão é tão instantânea e encantadora quanto a música que Dylan toca para impressionar seus heróis. Em breve, ele encontrará não apenas seu lugar na cena folk e em Greenwich Village, mas também na cama de uma bela artista e ativista chamada Sylvie Russo (Elle Fanning). (Ela é baseada na ex-Suze Rotolo de Dylan, que é retratada junto com o músico na capa do álbum de 1963 de O Livre Bob Dylan.) Mas assim que Dylan atinge seu ritmo, o filme avança vários anos até 1965, quando ele é um megastar estabelecido cujo interesse emergente pela guitarra elétrica ameaça indignar sua base de fãs no Newport Folk Festival e seus primeiros aliados.

Timothée Chalamet é perfeitamente sério, mas irritante como Bob Dylan.

Este também é o ponto. Seja flertando com Sylvie ou interpretando Woody, o jovem Bob constrói devotadamente sua própria mitologia. Para seus colegas músicos, isso é facilmente aceito; a construção de sua personalidade no palco é tão válida quanto rabiscar letras ou construir sua banda. No entanto, as amantes de Dylan sofrem o atrito onde a ficção encontra a vida real.

Enquanto entre seus meninos ele é legal e encantadoramente caótico, para as mulheres de sua vida ele é um terror carismático. Suas histórias sobre as origens do carnaval colidem com lembranças pessoais que revelam seu nome verdadeiro (Robert Zimmerman) e sua origem banal de classe média. Embora vivam juntos, Sylvie exige conhecer o “verdadeiro” Bob. Enquanto isso, Joan Baez (Monica Barbaro), às vezes amante e às vezes rival de Dylan, confronta o gênio criativo em sua forma mais desesperada e egoísta quando ele invade seu quarto de hotel para insultar seu trabalho artesanal enquanto perturba sua paz, roubando casualmente seu violão.

Simplificando, esse Dylan é um filho da puta, pensando principalmente em si mesmo com grande estima, apesar da forte dependência que tem dos outros para abrigá-lo, fazer o café e dar-lhe o apoio que seu início de carreira exige. Chalamet salta sem esforço do palco para o passeio de motocicleta e para o quarto de hotel miserável, abraçando o poeta desonesto e suas indulgências a cada passo. O charme de estrela de cinema de Chalamet suaviza algumas das arestas, mas seu desempenho inteligente permite que o egocentrismo tenaz de Dylan doa.

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Este retrato canta que este é um homem que dança ao ritmo do seu próprio tambor, custe o que custar. Mas o que impulsiona o bater desse tambor permanece desconhecido. Talvez o público seja convidado a psicanalisar as motivações de Bob por trás de suas ações às vezes impulsivas e muitas vezes imprudentes. Mas depois de 60 anos, ninguém foi capaz de destilar Dylan de forma sucinta. (Chegando perto pode ter sido Todd Haynes com Eu não estou lá, a cinebiografia surreal que teve uma lista de atores interpretando o cantor sob vários disfarces em cenários fictícios, factuais e parábolas.)

Edward Norton, Elle Fanning e Monica Barbaro são o coração de Um completo desconhecido.

Como o roteiro de Mangold vincula seu público a um protagonista que se distancia deliberadamente de todos, é essencial que os coadjuvantes explodam com as emoções que Bob nunca ousaria expressar. Norton, Fanning e Barbaro fazem isso em uma sinfonia de sentimentos que carregam o filme.

Por sua vez, Norton desempenha uma figura paterna calorosa. O auge do início da carreira do ator, quando ele interpretou assassinos angustiantes em Medo Primordial e História Americana Xfoisuavizado pela suave flacidez da meia-idade, bem como por um elegante amadurecimento de espírito. Enquanto Pete está diante de um carrancudo funcionário do governo, tocando “This Land is Your Land” de Guthrie de maneira doce, mas desafiadora, a eloqüência e a sabedoria de se rebelar com um sorriso genuíno ficam claras. Esta cena encantadora também prepara o cenário para o quão drasticamente diferente era o tipo de folk rouco, murmurado e desiludido de Dylan de seus ícones.

Ensolarada, sofisticada e esperta, Sylvie é a garota dos sonhos de um artista faminto novo na cidade. Longe de ser um parasita amoroso, Fanning traz um intelecto robusto para cada olhar astuto, sobrancelha levantada e resposta paciente de Sylvie. Se alguém deveria ter sido fácil de se abrir, deveria ter sido ela. O fato de Bob não poder é uma tragédia dele, não dela.

Por último, mas não menos importante, Barbaro é uma revelação como Joan Baez. A voz dela é bonita, enquanto a de Bob é áspera. Ele é rápido em zombar dela publicamente e em particular por sua beleza e por se esforçar demais. É uma crítica claramente misógina, ignorando os implacáveis ​​padrões duplos que as mulheres enfrentam, e Joan não o deixa escapar impune. Ela o chama de idiota na cara, mas – notavelmente – depois de uma noite na cama juntos.

Baez escreveu a famosa canção “Diamonds and Rust” sobre seu romance rochoso. (“Minha poesia é péssima, você disse.”) Em Um completo desconhecidosua química é inegável; o ciúme que atinge os dois lados e a dor que eles compartilham como artistas e amantes são de tirar o fôlego, cortando profundamente, mesmo quando ela sorri abertamente.

Cada uma dessas performances dá corpo magistralmente a essas figuras para que elas existam além de sua conexão com Dylan. Você pode ver como eles se amarram, como dói quando ele corta a gravata, mas também que cada um é uma tapeçaria mesmo sem ele. Isto, acima de tudo, faz Um completo desconhecido notável, diferenciando-o de inúmeros dramas sobre um gênio criativo abusivo (e sempre masculino), cujo mau comportamento é efetivamente considerado o custo da arte.

Aqui, Mangold não critica o comportamento de Bob, mas o expõe, mostrando como não está separado do motivo pelo qual ele foi abraçado. Ele era o nômade criativo que admirávamos e que talvez às vezes desejássemos ser. Mas o movimento implacável desta pedra rolante tem seus custos, e este filme também deixa isso claro.

Um completo desconhecido é uma cinebiografia de músico rara e maravilhosa.

No fim, Um completo desconhecido será elogiado por muitos de seus elementos. A principal delas será a atuação de Chalamet, que já conquistou elogios públicos do cineasta Paulo Schrader e Bob O próprio Dylan. O ator de 28 anos merece tais elogios, transmitindo simultaneamente uma sabedoria além de sua idade e uma ousadia desamparada que se confunde para fazer um retrato distinto, mas evasivo, de Bob Dylan. Além disso, ele imita intensamente o estilo de canto característico de Dylan, permitindo que a performance tenha uma fluidez e urgência que poderiam ter sido perdidas na sincronização labial de faixas antigas.

E ainda assim, o que mais me impressiona Um completo desconhecido é a narrativa fora de seu assunto. Ao estabelecer cuidadosamente Pete Seeger, Joan Baez e Sylvie/Suze, Mangold mostra de maneira sutil, mas poderosa, como um artista é moldado pelo ambiente. Bob pode não nos deixar conhecer seu funcionamento mais íntimo, mas somos testemunhas de quem ele finge ser, dependendo de quem ele está tentando impressionar, confundir ou enfurecer. E, no entanto, Mangold se recusa a tratar esses personagens coadjuvantes como se fossem apostas pequenas destinadas a definir seu talento extraordinário. Assim como o design de produção rigoroso e envolvente que conduz o público ao Greenwich Village dos anos 1960, a construção do personagem que Mangold e seu conjunto proporcionam nos permite entrar nesta era decisiva com facilidade, transformando Um completo desconhecido quase em um filme de hangout. E isso por si só é bastante notável.

Um completo desconhecido estreia apenas nos cinemas em 25 de dezembro.