Um thriller normal do mundo real, 5 de setembro falha em diversas frentes: tanto como filme que reconta a crise dos reféns nas Olimpíadas de Munique de 1972, quanto como retrospectiva jornalística sobre a transmissão de TV. Chega com relevância renovada à luz das notícias constantes e angustiantes da Palestina,mas o foco restrito do filme – confinando quase inteiramente o enredo aos desenvolvimentos em tempo real na redação da ABC em Munique – é uma abordagem cega que acaba dizendo pouco sobre os eventos, seja em retrospecto, seja como eles se desenrolaram no momento.
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O diretor suíço Tim Fehlbaum traz proficiência mecânica ao seu roteiro (que ele co-escreveu com Moritz Binder e Alex David). No entanto, a sua perspicácia técnica está ao serviço de uma experiência cinematográfica mecânica cuja perspectiva política é, na melhor das hipóteses, estranha e, na pior, bajuladora do status quo. O fato de o filme estar agora no radar do Oscar parece ser o resultado de sua aparição no uma lista solitária de previsõesapesar de ter recebido pouca atenção em sua estreia em Veneza. Se Setembro Ainda não se viu 5 sucessos com órgãos de premiação, mas elogiá-los com troféus seria um grave erro de cálculo político, um ato que – como o próprio filme – é todo fanfarrão e apresenta pouco em termos de investigação artística.
O que é 5 de setembro sobre?
Na madrugada de 5 de setembro de 1972, oito homens armados da milícia palestina Setembro Negro fizeram a equipe olímpica israelense como refém em seu hotel e exigiram a libertação de mais de 200 prisioneiros palestinos – um evento retratado nas cenas de abertura do filme de Steven Spielberg. Munique. Entre as primeiras notícias deste tipo a serem transmitidas ao vivo para todo o mundo, este encontro armado ajudou a preparar o terreno para tal cobertura no futuro, uma auto-reflexividade que o filme sugere, à medida que os seus jornalistas lutam para levar a história a um mundo mundial. público. Longe de serem santos, alguns de seus personagens jornalistas são francamente oportunistas, o que começa a pintar um retrato intrigante do futuro dos noticiários de TV. No entanto, Fehlbaum nunca segue esse instinto.
Por um lado, vincular a perspectiva do filme ao centro de controle improvisado da ABC oferece uma visão única da transmissão ao vivo, um processo técnico complexo raramente explorado na tela. Nesse sentido, o filme é tentadoramente tátil, com o uso de mapas, livros e telefones reorganizados para funcionar como receptores de rádio para que toda a equipe possa escutar os scanners da polícia alemã. Por outro lado, a ética da tomada de decisão vertiginosa na TV e o papel da mídia na captura do caso, que ocorreu ao longo de 20 horas, ao mesmo tempo em que cometiam erros prejudiciais – como transmitir estratégias policiais ao vivo, para que os agressores pudessem dar um passo à frente – jogue de maneira mecânica.
É como se 5 de setembro foram obrigados a abordar todos os itens de uma lista de verificação biográfica, mais ainda a logística de “o quê” e “quem”, em vez do “como” e “por quê”, mais emocionalmente detalhados, sem explorar as implicações mais amplas do que está na tela. Mesmo encarar o filme no seu nível, dentro desses parâmetros estreitos, produz um drama decepcionante, uma vez que a edição raramente rumina sobre o impacto momentâneo de qualquer evento ou decisão. “Não se trata de detalhes, trata-se de EMOÇÕES”, argumenta um personagem em uma cena crucial. Se ao menos o filme tivesse seguido o exemplo.
No entanto, as questões não começam e terminam com a forma como a história é contada; muitas vezes estão vinculados a que parte do todo maior o filme escolhe contar (e tudo o que deixa para a imaginação). John Magaro interpreta Geoffrey Mason, o novo produtor ágil encarregado de tomar decisões de edição em tempo real, enquanto Peter Sarsgaard aparece como o executivo Roone Arledge, uma espécie de abutre, mas um terno que faz as coisas contra todas as probabilidades. A tensão entre eles é semelhante à de diretores de cinema e executivos de estúdio brigando por uma edição – o que é certo para a história versus o que é melhor para o negócio – apenas no caso de um impasse armado e uma negociação de reféns acontecendo em tempo real, essa edição acontece apenas segundos antes das imagens irem ao ar.
Como superego do ego e id de Magaro e Sarsgaard, o superintendente de radiodifusão de Ben Chaplin, Marvin Bader, é uma voz ocasional da razão, embora sua função seja em grande parte verbalizar os enigmas éticos do filme. Poucos deles podem ocorrer dentro do drama em si, já que o filme salta rapidamente de qualquer breve momento de realização ou autorreflexão para o próximo evento do mundo real.
A política incompleta de 5 de setembro.
Notável por sua ausência física durante grande parte do filme está um personagem que faz uma aparição fugaz logo no início: o jornalista de TV Peter Jennings (Benjamin Walker), cujo breve diálogo na redação sugere a complexa política envolvida. A voz de Jennings pode ser ouvida através de áudio de arquivo enquanto ele narra a situação dos reféns ao vivo, mas qualquer sensação de que sua extensa experiência cobrindo o Oriente Médio possa ser útil e fornecer uma perspectiva diferenciada é muitas vezes deixada de lado pelo filme e pelos outros personagens. . Por exemplo, a sua sugestão de que a palavra “terrorista” seja evitada em favor de “guerrilhas” ou “comandos” é praticamente tratada como uma piada.
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Desde então, o termo tornou-se carregado e racializado, e depois de uma única troca de ideias sobre essa tensão, a conversa rapidamente cai no esquecimento, até que o filme – em seus títulos finais – usa o termo também, em vez de adotar uma abordagem mais crítica para o conflito mais amplo entre Israel e a Palestina, e a forma como esta linguagem é transformada em arma (como temia o ficcional Jennings). Nenhum filme está sujeito a uma visão mais equilibrada do que a que a mídia corporativa normalmente apresenta, mas ao apontar para a complexidade, 5 de setembro estabelece para si um alvo mínimo que não consegue atingir. É praticamente audacioso este passo em falso, à luz da recente cobertura assimétrica daactual campanha de bombardeamento da Faixa de Gaza.
Nenhuma lente mais ampla é aplicada ao filme e ele sofre no processo. A claustrofobia e a urgência de uma redação podem contribuir para uma narrativa envolvente, mas o filme segue as mesmas limitações pelas quais os repórteres foram restringidos na época, enquanto lutavam para somar dois mais dois. Se houver alguma ironia dramática, é apenas em relação à nação alemã, que esperava usar os jogos de 1972 como uma referência pacífica do quão longe eles haviam chegado desde a Segunda Guerra Mundial. O diálogo sobre como a eficiência alemã resolveria rapidamente a crise – quando, na realidade, a polícia deixou cair a bola, levando a um tiroteio desastroso no campo de aviação – torna evidente que Fehlbaum e companhia. são capazes de pelo menos piscar para o público e incluir, no âmbito do filme, um senso de previsão.
No entanto, esta ampla empatia cinematográfica tem os seus limites em 5 de setembroe o filme, em vez disso, traz noções nominalmente progressistas em sua capa por meio de incidentes isolados na redação. Uma correspondente local, Marianne Gebhardt (Leonie Benesch), é subestimada por seus colegas homens, que aprendem a valorizar suas habilidades uma cena depois. A observação de um personagem racista sobre os árabes é rapidamente repreendida por seu colega de trabalho argelino, embora essa seja toda a extensão da perspectiva do filme sobre a geopolítica do Oriente Médio.
A única coisa que importa em 5 de setembro é a redação, e mesmo quando seus jornalistas agravam a crise ou lutam com o que é certo – como manter suas câmeras apontadas para possíveis execuções – a câmera se detém nas performances intensas de Magaro, Sarsgaard e Chaplin apenas o tempo suficiente para despertar a curiosidade sobre sua dúvidas. Depois, à medida que avança, simplesmente esquece que essas questões foram feitas em primeiro lugar, ou que são importantes.
5 de setembro está esteticamente malformado.
Uma cena inicial em 5 de setembro tem toda a intensidade de uma sala de controle da CIA em uma das casas de Paul Greengrass Bourne filmes, o que é um grande elogio, considerando como esses filmes usaram o cinéma vérité para incorporar o moderno estado de vigilância. O trabalho de câmera de Fehlbaum e do diretor de fotografia Markus Förderer, em conjunto com a edição de Hansjörg Weißbrich, fornece uma sequência rigidamente controlada de tomadas de decisão minuciosas, cortadas apressadamente, mas com precisão, e visando a produção de imagens íntimas.
É um prazer assistir, mas o único problema é que esta cena é sobre uma competição de natação um dia antes do início da crise dos reféns. Nada no resto do filme corresponde a esta intensidade, o que se deve em parte ao facto de 5 de setembro tem uma relação incrivelmente estranha com o tempo. Enquanto os acontecimentos da natação se desenrolam ao longo de vários minutos (condensados em vários segundos à medida que a equipa de notícias captura a vitória pessoal e nacional), a crise dos reféns prolonga-se por um dia inteiro.
Porém, ao captar sua cronologia, o filme apresenta pouca diferença entre um corte dentro de uma mesma cena e um corte que avança vários minutos ou horas. A menos que um personagem mencione a hora no relógio, é difícil saber quanto tempo se passou ou como a situação evoluiu.
Isso também é função da escolha narrativa central do filme: praticamente nunca sair da redação. Se as suas câmaras não o captam, eles não o veem, o que muitas vezes torna os próprios acontecimentos num mero elemento de fundo, cujo impacto parece nunca atingir. Nenhuma nova dimensão é revelada sobre a violência, suas causas ou sua política abrangente, mas o filme também fornece poucos insights sobre as complicações (e os erros reais) dentro da própria redação. 5 de setembro dura mais de 90 minutos, mas desta vez é melhor gasto assistindo ao documentário vencedor do Oscar de Kevin Macdonald sobre o mesmo assunto, Um dia em setembroque é composto de imagens de arquivo retiradas de diversas fontes, em vez de se prender a uma perspectiva que não é particularmente interessante ou esclarecedora para começar.
5 de setembro está agora em cinemas selecionados.
ATUALIZAÇÃO: 12 de dezembro de 2024, 14h39 EST “5 de setembro” foi avaliado em sua estreia no Festival de Cinema de Filadélfia de 2024. Esta revisão, publicada originalmente em 29 de outubro de 2024, foi atualizada para incluir as informações de visualização mais atuais.