Como o criador de ‘Wallace & Gromit’ trouxe a franquia de volta para a próxima sequência

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O inventor inglês Wallace, amante de queijos, e seu fiel cão Gromit são estrelas desde o início.

Nos 35 anos desde que Nick Park apresentou ao mundo suas criações em stop-motion e sua existência excêntrica e assumidamente britânica, eles ganharam Oscars e apareceram em comerciais, videogames, séries animadas e até mesmo em episódios ocasionais (não oficiais). arte de protesto. Os longas-metragens, no entanto, têm sido poucos e raros. Parte do motivo é a dificuldade: mesmo um curta de 30 minutos pode levar mais de dois anos. Além disso, por que mexer com uma fórmula que só produz clássicos?

Depois de trabalhar no primeiro longa da dupla Wallace e Gromit: A Maldição do Lobisomemque foi lançado em 2005 e ganhou um Oscar, e Homem primitivoPark até duvidou que ele se interessasse pela forma novamente. Mas às vezes a inspiração requer um pouco mais de espaço para respirar: é assim que o segundo Wallace e Gromit longa-metragem, Vingança Mais Aveveio a existir. Estreia na Netflix em todo o mundo, exceto no Reino Unido, na sexta-feira.

A semente de uma ideia

Os gnomos sempre fizeram parte do mundo de Wallace e Gromit. Depois A Maldição do Were-CoelhoPark começou a pensar em um gnomo inteligente, Norbot, construído para ajudar Gromit no jardim.

“Faltava alguma coisa”, disse Park. “Nós mexemos na história durante anos e parecia que faltava o elemento mais sinistro que costuma aparecer em ‘Wallace & Gromit’. Por que os gnomos erram? Quem foi o vilão motivado?”

Há cinco anos, a solução chegou até eles: Feathers McGraw, o pinguim conivente com uma queda por assaltos e disfarces simples, que transformou suas vidas no caos em As calças erradas.

“Ele era a resposta para tudo”, disse Park. “A história ficou maior e mais emocionante. De repente, tornou-se um longa-metragem.”

O problema com Feathers McGraw

Ao longo dos anos, Park e seu codiretor Merlin Crossingham frequentemente ouviam pedidos de fãs para trazer Feathers de volta.

“Fomos muito evasivos sobre isso porque os personagens não voltaram no passado”, disse Crossingham. “Mas quando lançamos um pequeno teaser trailer, ficamos completamente impressionados com a resposta. Naquele ponto, ainda estávamos fazendo o filme e isso nos deu um impulso e a confiança de que era a coisa certa a fazer.”

Eles também precisavam disso, já que Feathers McGraw, como uma verdadeira diva, era de longe o boneco mais difícil de animar, dirigir e iluminar – isso em um filme que tem sequências de perseguição, efeitos especiais e um exército de gnomos malvados. A simplicidade de seu design e o fato de ele não falar não lhes dava espaço para se esconderem. Na verdade, no grupo de animadores de classe mundial da Aardman, Park disse que apenas cinco se ofereceram para trabalhar em Feathers.

“Todos os truques de filmagem precisam funcionar muito bem para fazer com que Feathers tenha aquela presença na tela que precisávamos dele”, disse Crossingham.

Mantendo vivos os britanismos

Parte do encanto dos filmes de Wallace e Gromit é o seu descarado britanismo, que os cineastas tiveram de lutar (educadamente) para preservar à medida que o seu público se tornava cada vez mais global. Embora a Netflix tenha apoiado amplamente, eles tiveram algumas idas e vindas na frase “Flippin ‘Nora!” (Eles finalmente o mantiveram.)

“Muitas coisas nos filmes são inspiradas em coisas com as quais crescemos, no design das coisas, nos pequenos produtos”, disse Park.

Ele ficou particularmente feliz em incluir uma perseguição de barcaça em “alta velocidade” nos canais e uma piada sobre a polícia na fronteira de Yorkshire – mesclando referências exclusivamente britânicas com grandes tropos do cinema de Hollywood.

“Acho que tudo isso é uma espécie de homenagem adorável ao britanismo e não de uma forma patriótica, apenas uma espécie de risada de nós mesmos culturalmente”, disse Crossingham.

Animação stop-motion em um mundo CGI

O ponto de partida para todas as cenas sempre foi o tradicional: na câmera, animação stop-motion como eles vêm usando desde 1989. É, disse Crossingham, fundamentalmente vital para os filmes ver as impressões digitais dos personagens e saber que eles ‘ é feito à mão.

Sempre houve limitações e a opção de usar mais assistência digital, mas só nos últimos anos é que a computação gráfica se atualizou o suficiente para se misturar. Efeitos como neblina e vapor são possíveis em stop-motion, mas, explicaram, eles nunca parecem muito certos.

“A principal coisa que precisávamos era que, se íamos usar uma técnica digital, poderíamos forçá-la a parecer adequada ao nosso filme, em vez de apenas ser aparafusada e parecer um acessório que era um convidado indesejável”, Crossingham disse. “O departamento de efeitos visuais da Aardman trabalhou muito para conseguir aquela estilização que parecesse correta em Wallace e Gromit, em que os cenários e os adereços são personagens em si.”

A tensão entre abraçar a inovação tecnológica, como a inteligência artificial, e preservar os métodos antigos que ainda funcionam não era apenas algo em que eles pensavam fora das câmeras. Também está no cerne do filme, já que a invenção bem-intencionada de Wallace se volta contra ele (e causa estragos na cidade).

“É um pouco meta”, disse Crossingham. “Acho que há algo que ressoa no público com o stop-motion: eles percebem que é feito à mão, percebem que é o toque humano.”

Park disse que costumava se preocupar com o futuro do stop-motion, imaginando quanto tempo ainda lhes restava. Recentemente, porém, ele viu um ressurgimento.

“Enquanto estivermos contando boas histórias, histórias divertidas e convincentes com personagens atraentes, continuaremos”, disse ele.

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Por Lindsey Bahr, escritora de filmes da AP