Como os “clones” de videogame criaram os jogos que amamos hoje

Para cada videogame original que se torna um sucesso monumental ou revoluciona a indústria, você pode ter certeza de que centenas de “clones” semelhantes virão. Embora alguns desses clones sejam imitações flagrantes, o resto é mais importante do que você imagina.

O que são clones de videogame?

Nos primórdios da indústria de videogames, os programadores e designers de jogos não tinham muitos exemplos a seguir. Era um novo meio em desenvolvimento, e a maioria dos desenvolvedores que ajudaram a construí-lo do zero tiveram que confiar em ideias totalmente originais. Este não foi o caso de todos os primeiros desenvolvedores, já que muitos criadores amadores aproveitaram o fato de que as leis de direitos autorais de jogos mal existiam nas décadas de 70 e 80.

Muitos videogames populares, como Burro Kong, Saiae Invasores do Espaço foram sucedidos por ondas de imitadores não licenciados. Além de pequenas alterações de sprites e títulos legalmente distintos – como Artic International’s Puckmanuma imitação não tão sutil de Pac-Man—muitos desses jogos eram quase idênticos aos jogos que copiaram. Esse plágio flagrante fez com que esses jogos ganhassem muitos processos judiciais e fossem rotulados como “clones” de títulos mais populares.

Alguns dos primeiros clones conseguiram mais sucesso do que os jogos originais. Pong no Atari 2600 era um clone do Magnavox Odyseys Tênis de mesa. Mais tarde, os jogos originais da Atari foram copiados por jogos de outras empresas como a Taito, que desenvolveu o Saia-inspirado Arkanoides. Da mesma forma, você provavelmente nunca ouviu falar Bloqueio de 1976, mas há uma boa chance de você ter jogado pelo menos uma de suas inúmeras imitações, como Cobra, Mordiscadorou Slither.io.

Clones quase idênticos de videogames populares desapareceram gradualmente no final dos anos 80, devido às empresas se tornarem mais protetoras de suas ideias originais e tomarem medidas legais para fazer valer suas patentes. No entanto, isso não impediu os desenvolvedores de usarem as ideias uns dos outros.

Ao longo dos anos 90, novos lançamentos e mudanças nas tendências de jogos ajudaram a redefinir o conceito de clone de videogame. Em vez de ser uma imitação direta de outro jogo, esse tipo de clone se refere a um jogo que copia a mecânica de outro título enquanto varia outros aspectos, como apresentação, história e design de níveis.

Na maioria dos casos, esses clones não dependiam de plágio ou de bens roubados, mas suas tentativas óbvias de replicar o sucesso de títulos mais populares os tornaram divisivos entre os jogadores.

Se você já ouviu alguém se referir a um jogo como um “clone”, provavelmente estava usando a segunda definição. Ruína clones, Pokémon clones e clones de outros jogos populares foram difundidos no início dos anos 90 e 2000. Embora seja fácil descartar muitos desses títulos como versões inferiores de seus jogos favoritos, os clones desempenharam um papel importante na formação da indústria de jogos moderna.

Clones deram início à maioria dos gêneros de videogame

Os clones representam um dilema exclusivo dos videogames. Sempre que um jogo oferece um conceito novo e inovador que não se encaixa perfeitamente em um gênero pré-estabelecido, todos os outros jogos que seguem seu exemplo são frequentemente considerados um clone. Embora estes jogos sejam inicialmente criticados por tirarem ideias de outros jogos, muitas vezes tornam-se a base para novos géneros.

Jogos de tiro em primeira pessoa (FPS) existiam antes Wolfenstein 3D e Ruína-eles foram precedidos por Guerra do Labirinto (1973) e Zona de batalha (1980) – mas os icônicos jogos de tiro da id Software foram responsáveis ​​por definir a fórmula FPS dos anos 90.

Na época de seu lançamento, o gênero de tiro em primeira pessoa ainda não estava devidamente estabelecido, e a maioria dos jogos que se seguiram não se afastaram muito da mecânica e do design de níveis dos jogos de tiro da ID. Pode parecer redutor chamar todos os atiradores do início dos anos 90”Ruína clones”, mas era uma descrição precisa de Ruínaa enorme influência do gênero no gênero.

Isso mudou gradualmente à medida que os jogos de tiro em primeira pessoa começaram a melhorar. Ruínafórmula. Duque Nukem Modelo 3D notoriamente trouxe um novo grau de interatividade ambiental ao gênero, e o Maratona a série mostrou a capacidade do gênero para contar histórias elaboradas.

O “Ruína O rótulo Clone” morreu gradualmente, à medida que os jogos de tiro em primeira pessoa se afastaram da fórmula original da id Software. A ascensão de jogos de tiro táticos como Arco-Íris Seisjogos de tiro baseados em histórias como Meia-vidae jogos de tiro em arena multijogador, como o próprio da id Terremoto tudo provou que o gênero FPS é composto por mais do que apenas Ruína clones.

Esta história não é exclusiva dos jogos de tiro em primeira pessoa. Muito parecido Ruína, Street Fighter II não foi o primeiro em seu gênero, mas lançou as bases para futuros jogos de luta. No entanto, Lutador de rua os clones eram ferozmente competitivos e constantemente tentavam superar uns aos outros.

Ao contrário dos jogos de tiro em primeira pessoa, Lutador de rua clones disputavam a atenção dos jogadores nos fliperamas. Isto forçou os novos desenvolvedores a encontrar maneiras de inovar e se distinguir, enquanto os titãs do gênero – Capcom e SNK – tiveram que se adaptar aos padrões crescentes através de um fluxo constante de novos jogos.

Lutador de rua clones eram uma mistura de qualidade, variando de imitações baratas como História do lutador para clássicos de todos os tempos como Mortal Kombat e o criminalmente subestimado Disjuntores série. Independentemente de sua qualidade, os clones forçaram o gênero a evoluir rapidamente, o que os ajudou a escapar do status de “clone” e a ganhar reconhecimento como um gênero adequado muito antes dos jogos de tiro em primeira pessoa.

Até Street Fighter II recebeu vários relançamentos atualizados para competir com os jogos que inspirou diretamente.

Embora seja necessário apenas um único jogo para introduzir uma nova ideia, é necessário um enxame de clones para transformar essa ideia em um gênero inteiro. Os clones validam novos conceitos de jogo não apenas afirmando que vale a pena copiá-los, mas também provando que essas ideias podem ser desenvolvidas e refinadas além de sua aparência original.

Sem Ruína clones para impulsionar o gênero, provavelmente nunca teríamos recebido clássicos que definem o gênero como Halo, Chamada à açãoou os inúmeros boomers shooters lançados nos últimos anos.

O mesmo pode ser dito de outros gêneros que surgiram de clones. Os pilotos de kart começaram como Mário Kart clones, simuladores agrícolas como Lua Colheita clones, atiradores de mundo aberto como Grande roubo de automóveis clones, e a lista continua. Sem outros desenvolvedores para desenvolver suas ideias e estabelecer adequadamente esses gêneros, é improvável que qualquer uma dessas séries fosse tão prolífica como é hoje.

Toda franquia de jogos de sucesso aprende com seus imitadores e, como resultado, a indústria de jogos tem melhorado constantemente. Novas ideias prosperam em novos gêneros e se desenvolvem através de reviravoltas únicas que podem inspirar seus próprios subgêneros.

Os clones ainda estão moldando o cenário dos jogos

Os géneros de jogos estão muito melhor definidos do que eram nos anos 80 e 90, mas novos géneros ainda estão a ser estabelecidos através do processo de “clonagem”. Talvez o exemplo recente de maior sucesso seja o gênero Battle Royale, que começou com Campos de batalha de PlayerUnknown (PUBG), mas foi rapidamente ultrapassado por PUBG clones como Fortnite e Call of Duty: Zona de Guerra. Hoje, esses imitadores são muito mais reconhecíveis do que o jogo que os inspirou.

Na maioria dos casos, os jogos modernos deixaram de descartar os jogos como “clones”, e por um bom motivo. Soulslikes, Metroidvanias e roguelikes emprestam mecânicas familiares e elementos de design de seus homônimos, mas esses gêneros agora abrangem muito mais do que apenas imitações diretas dos títulos originais. Muitos jogos modernos desses gêneros têm pouca semelhança com suas inspirações. Isso é especialmente verdadeiro para roguelikes, que são definidos por sua progressão punitiva única, e não por um estilo específico de jogo.

Mesmo categorias recentemente estabelecidas, como o gênero Bullet-Heaven – jogos inspirados em Sobreviventes de Vampiros— rapidamente deixaram de ser rotulados como clones devido ao grande fluxo de novos lançamentos. Graças à crescente proeminência do desenvolvimento independente, mais jogos estão sendo lançados do que nunca, o que também levou à evolução dos gêneros em um ritmo rápido.

A indústria moderna de jogos raramente permite que novas ideias estagnem, já que outros desenvolvedores estão constantemente encontrando novas maneiras de melhorar ou reinventar totalmente essas ideias com suas próprias reviravoltas emocionantes.

Apesar da reputação de lançamentos não originais ou totalmente plagiados, os “clones” têm sido alguns dos jogos mais importantes na indústria de jogos. Eles são responsáveis ​​pela criação e avanço de quase todos os gêneros de jogos e continuam a influenciar o cenário dos jogos até hoje.

Embora o uso do termo tenha diminuído gradualmente nos últimos anos, os clones ainda estão moldando o meio, um imitador de cada vez.