Os 14 anos da banda alternativa pioneirao álbum é uma meditação assumidamente sombria sobre a mortalidade. Ler Painel publicitárioclassificação preliminar e revisão.
O primeiro álbum do Cure em 16 anos finalmente chegou, o que significa que os fãs do Cure tiveram que esperar mais Canções de um mundo perdido do que os devotos de Tool ou D’Angelo já tiveram que esperar por um álbum de seu artista favorito.
O vocalista Robert Smith, o único membro consistente da banda desde sua formação em 1978, tem falado sobre o sucessor do álbum de 2008 4:13 Sonho por mais de uma década, e novas músicas têm apimentado os setlists da banda nos últimos dois anos. Ainda assim, não havia certeza de que o álbum chegaria até que a banda lançou o single “Alone” em setembro e anunciou uma data de lançamento.
Durante a maior parte da história do Cure, a banda conquistou seguidores devotados com álbuns sombrios e coesos como 1982 Pornografia e 1989 Desintegração que refletem as raízes góticas e pós-punk da banda. Mas o que empurrou o Cure para arenas e estádios foram sucessos cruzados brilhantes e cativantes como “Just Like Heaven” e “Friday I’m in Love”. Não há empurrar e puxar entre esses extremos Canções de um mundo perdido: é praticamente tudo tristeza e tristeza, inspirado em grande parte por uma série de mortes na família de Smith. Para a maioria das outras bandas, isso pode ser uma notícia preocupante, mas para os fãs do Cure, significa uma obra-prima em potencial.
Smith gravou o álbum, que anteriormente tinha o título provisório Ao vivo da Luacom o coprodutor de longa data Paul Corkett e uma formação de quinteto com músicos que se juntaram ao Cure nos anos 70, 80, 90 e 2010. Smith se inspira em William Shakespeare e no poeta britânico do século 19, Ernest Dowson, para as letras de Canções de um mundo perdidoe a foto da capa apresenta uma escultura do falecido artista esloveno Janez Pirnat.
O último álbum do The Cure é uma obra de arte séria que deve ser digerida como um todo, mas aqui está a classificação preliminar da Billboard de todas as faixas do álbum. Canções de um mundo perdido.
“E nada é para sempre”
“And Nothing is Forever” pode ser a faixa mais convencionalmente bela do álbum, com sua passagem suave de abertura de acordes de piano melancólicos e cordas de sintetizador arrebatadoras. Mas a beleza convencional nunca foi realmente o que o Cura faz de melhor. A música é tão lenta que é positivamente fúnebre, o que é apropriado dada a letra.
“’And Nothing is Forever’ é sobre uma promessa que fiz a alguém que estava muito doente de que estaria com ele quando morresse. E eu não estava. E porque não estava, escrevi a música”, explicou Smith em uma entrevista em vídeo de 100 minutos lançada duas semanas antes do álbum. The Cure favorece introduções instrumentais longas há muito tempo – pense em como “Fascination Street” estabeleceu um ritmo por mais de dois minutos antes de Smith abrir a boca. Canções de um mundo perdidoporém, leva essa abordagem a novos extremos, com diversas músicas que guardam todas as letras para a segunda metade da faixa.
“Tudo o que sou”
O baixista Simon Gallup é o membro mais antigo do Cure, além de Robert Smith – ele está na banda desde 1979, com exceção de 18 meses em meados dos anos 80, e um estranho período de 2 meses em 2021, quando ele anunciou, e então voltou, outra saída do Cure. As linhas de baixo estrondosas de Gallup sempre foram um componente importante do som característico do Cure, mas seu baixo altamente distorcido está na frente e no centro da mixagem em Canções de um mundo perdido como nunca antes.
Isso é realmente marcante em “All I Ever Am”, que apresenta Gallup tocando uma melodia muito cativante que provavelmente teria sido tocada no piano em um álbum do Cure dos anos 80. Grande parte do álbum já será familiar para os fãs que viram o Cure em sua turnê Shows of a Lost World em 2023. “All I Ever Am”, no entanto, foi uma das três músicas que não foram previstas na turnê, junto com “ Canção de Guerra” e “Drone:Nodrone”.
“Canção final”
“Endsong” é um dos dois títulos de músicas em Mundo Perdidojunto com “Warsong”, que instantaneamente traz à mente “Plainsong” e “Lovesong” de Desintegraçãosendo este último o maior hit do Cure nas paradas americanas que alcançou o segundo lugar no Hot 100. Com uma duração de mais de 10 minutos, “Endsong” é a segunda faixa de estúdio mais longa do catálogo do Cure, superada apenas pela 11- minuto “Watching Me Fall” dos anos 2000 Flores de sangue. Um pandeiro e palmas da bateria eletrônica dão a “Endsong” uma agitação mais polirrítmica do que o resto do álbum, à medida que a faixa lentamente se desenvolve até o vocal de Smith, que chega com mais de seis minutos de música.
“Endsong” certamente parece que poderia ser o encerramento de toda a carreira do Cure, mas esse não é o plano de Smith. Em entrevista de divulgação do álbum, Smith revelou que a banda está trabalhando em mais dois novos álbuns, um dos quais está “virtualmente finalizado”.
“Sozinho”
“Alone” abriu praticamente todos os shows do Cure desde 2022 e, em setembro, tornou-se a primeira nova faixa de estúdio do Cure lançada em mais de uma década. O que é mais impressionante na música, e o que causou ondas de entusiasmo na base de fãs obstinados do Cure, é o quão pouco a faixa de 7 minutos soa como um single principal. “Alone” é uma forte declaração de intenção de que o álbum é para os fãs, não para os programadores de rádio. Há uma fisicalidade brutal na maneira como Jason Cooper, baterista do Cure desde 1995, bate em sua caixa e tom-toms em “Alone”, mas é uma música imponente e graciosa, com uma assombrosa figura tripla descendente tocada no piano e na guitarra.
“Drone:Nodrone”
O guitarrista americano Reeves Gabrels é mais conhecido pelo fraseado distinto e pelos gritos de seu trabalho com Davie Bowie e Tin Machine, e seu som foi altamente reconhecível na primeira vez que ele tocou uma música do Cure, “Wrong Number”, de 1997. Gabrels é consideravelmente mais contido na maioria dos Canções de um mundo perdidoo primeiro álbum desde que ele se tornou membro titular do Cure em 2012. A exceção mais notável é sua guitarra solo selvagem e dissonante em “Drone:Nodrone”. É uma exceção Músicas de um mundo perdido: a música mais agitada, bem como a única letra que existe plenamente no mundo moderno, com Smith furioso com a tecnologia de vigilância depois de ver um drone sobrevoar sua casa.
“Canção Guerreira”
Smith diz que escreveu “Warsong” sobre “alguém com quem briguei, fiz as pazes, briguei” e o conflito inerente às relações humanas. Dado que mais de uma dúzia de músicos tocaram no Cure nas últimas décadas, muitos deles saindo e voltando, não há como dizer exatamente sobre quem é a música. Com 4 minutos e 17 segundos, “Warsong” teria sido a música mais longa da estreia do Cure em 1979 Três meninos imagináriosmas aqui é o caminho mais curto. “Eu quero sua morte, você quer minha vida” é talvez o melhor exemplo do álbum dos tipos de letras devastadoramente concisas e dramáticas pelas quais Smith é conhecido e amado.
“Nunca poderei dizer adeus”
Os pais de Robert Smith e seu irmão Richard morreram na década de 2010. E a sensação de tristeza e perda que paira ameaçadoramente sobre Canções de um mundo perdido é sentido mais profundamente em “I Can Never Say Goodbye”, que foi escrita sobre a morte inesperada de Richard. A certa altura, Smith canta “Something evil this way comes”, uma frase cunhada por Shakespeare em A Tragédia de Macbeth. “I Can Never Say Goodbye” abre com efeitos sonoros de chuva, que podem lembrar Desintegração fãs de “The Same Deep Water as You”.
“Uma coisa frágil”
Canções de um mundo perdidoO segundo single de é a única vez no álbum que Smith canta no primeiro minuto da música – por pouco, na marca dos 50 segundos. É também sua performance vocal mais forte no álbum, com harmonias multifaixas no refrão. Quando um artista idoso lança um novo álbum, a primeira coisa que impressiona é como o tempo mudou sua voz. Smith aos 65 anos soa notavelmente idêntico a Smith aos 25, especialmente quando sua voz falha expressivamente na palavra “arrependimento”.