O show NAMM de 2025 acabou. Todos os anos, os fabricantes de equipamentos de música, variando de marcas de sintetizadores icônicas como a Korg, a fabricantes de pedais de guitarra, como o Walrus Audio, e até empresas que fazem máquinas de nevoeiro e botões descem a Anaheim para mostrar seus últimos produtos. É o caos de todas as maneiras que você esperaria que uma convenção seja-linhas de quilômetros de café, hordas de estranhos que disputam posições em torno de novos produtos, opções de alimentos que variam de quase comestíveis a ataques cardíacos instantâneos. Mas Namm também é um animal especial. Se você já se perguntou o que oito bateristas fora da sincronia, dois solos de guitarra, um riff de blues de slides acústicos e um simples ukulele cantando soariam como disputando simultaneamente sua atenção, bem, este é o apenas lugar para experimentar essa marca em particular do inferno. Mas, agora que minhas pernas e, mais importante, meus tímpanos finalmente começaram a se recuperar, tive a chance de refletir sobre algumas das melhores coisas que vi no chão do show. Aqui estão as 10 coisas que mais chamaram minha atenção.
Caixa de demônio da pesquisa eterna
A Eterna Research lançou uma campanha do Kickstarter financiada com sucesso em setembro, mas foi a primeira vez que pude ver a caixa demoníaca pessoalmente. Pense nisso como uma versão sobrecarregada do éter Soma Labs apresentado em um punhado de nossos guias de presentes. A caixa demoníaca não faz nenhum som por conta própria; em vez disso, apresenta três captadores que transformam EMFs (campos eletromagnéticos) em música – ou pelo menos ruído audível. Execute um telefone celular, perfuração elétrica ou um garfo de ajuste na parte superior e você receberá gemidos, assobios, cliques e bipes exclusivos que somente esse dispositivo poderia produzir. Mas onde o éter é basicamente apenas um microfone, a caixa demoníaca é um instrumento projetado para interação ao vivo e controlar outros dispositivos. Além de sair de áudio, ele também pode converter esses campos eletromagnéticos em CV (tensão de controle) para controlar os sintetizadores do Eurorack ou MIDI para desencadear um sintetizador visual, ou todos os três simultaneamente. Existem toneladas de opções por aí se você quiser um baixo de dente de serra, mas se você quiser transformar a radiação invisível emitida por um controle remoto de TV em uma peça central de uma performance multimídia, essa é basicamente sua única opção.
Guitarra circular
A guitarra círculo é impraticável. Custa mais de US $ 12.000 (insira emoji de caroço). Mas também é apenas uma diversão insana. Em vez de tocá -lo com uma colheita ou dedão das cordas (porém, você pode fazer isso, se quiser), as cordas são dedilhadas por pletcretums móveis que você monta dentro de uma roda giratória. Existem dezesseis slots, permitindo que você projete seu próprio ritmo de dedilhação e, em seguida, há seis controles deslizantes sob os captadores para controlar o volume de cada string individualmente. Isso permite que você crie ritmos robóticos complexos como uma máquina de tambor, mas no seu violão. E, além do mais, você pode sincronizá -lo com uma DAW para garantir que você esteja em bloqueio com sua pista de apoio, mesmo quando ele gagueja e faz uma pausa. É uma criação completamente única que já chamou a atenção de artistas como Ed O’Brien, do Radiohead.
Instrumentos nativos Akai +
Um dos maiores anúncios de Namm não foi realmente um novo produto, mas dois titãs da indústria que se uniram. Vários dos synths da série PLAY (NI) de instrumentos nativos (NI) e kits de som específicos de expansão específicos estão sendo transportados para a nova plataforma MPC 3.0 da Akai. Embora a disponibilidade de alguns sintetizadores suaves existentes em algum hardware existente possa não parecer um grande negócio a princípio, expande muito a paleta Sonic do MPC e dá a Ni outro ponto de apoio no mundo do hardware musical independente depois de dar o seu próprio com a máquina+. A seleção de sons é limitada no momento, com três sintetizadores (sonhos analógicos, suprimento de nuvem e nacht) e apenas uma expansão (bobinas desbotadas) disponíveis. Mas mais dois sintetizadores e mais quatro expansões serão adicionados em breve e, se tudo correr bem, tenho certeza de que mais seguirão.
Korg HandyTraxx Play
O Play HandyTraxx é a primeira e única plataforma giratória portátil que eu conheço com efeitos internos. Possui um filtro de DJ, um atraso e até um looper simples que pode, em teoria, negar a necessidade de um misturador separado e até uma segunda plataforma giratória em alguns casos. Embora eu não possa arranhar, eu sempre quis aprender, e a natureza portátil tudo em um do jogo HandyTraxx, incluindo um alto-falante e energia da bateria, é bastante atraente para alguém que só quer mergulhar e não faz Não quero investir uma tonelada de dinheiro e espaço em uma batedeira separada e uma configuração dupla na plataforma giratória. Além disso, Korg projetou a peça em conjunto com o falecido Toshihide Nakama, o fundador da Vestax e construtor do Handy Trax original (duas palavras, um x), um ícone no mundo do portabilismo.
Donner Essential L1 Synthesizer
Nos últimos anos, o fabricante chinês de equipamentos de música Donner começou a realmente expandir suas ofertas, passando de pianos digitais e alguns pedais de guitarra de pechincha, para efeitos de DSP chocantes, máquinas de bateria e até uma caixa de groove de bolso. O L1 é o mais recente em sua crescente linha de sintetizadores e tem muitas promessas. É baseado em grande parte no Roland SH-101, um instrumento icônico dos anos 80 que encontrou um favor particular entre artistas como Aphex Twin, Orbital, Depeche Mode, KMFDM e Boards of Canada.
O que torna o L1 particularmente intrigante é que é a primeira entrada no novo sistema Snap2Connect (S2C) da empresa. O teclado se liga ao sintetizador magneticamente, permitindo que você o deixe para trás, se quiser, ou use -o como um controlador MIDI separado com seu DAW ou outro sintetizador. Mas Donner também diz que planeja adicionar outros instrumentos ao sistema S2C, para que você possa comprar um módulo com base em, digamos, um JUNO-60 um dia e apenas um tapa no teclado que você já possui.
Aproveite os eletrônicos
O Defeel é difícil de explicar. A empresa chama isso de “degenerador de monotonia modular”, que é extremamente preciso e extremamente inútil. Basicamente, você coloca essa coisa entre o seqüenciador e o sintetizador e ele manga o CV de entrada para gerar preenchimentos, gagueiros e todo tipo de caos mal controlado. Em suma, é preciso a sequência sólida de rocha que você programou e a torna menos monótona. Pode reavaliar sua sequência ou adicionar modulação. Você pode desenhar curvas de modulação usando a tela sensível ao toque de 4,3 polegadas ou até transformá-la em um PAD X/Y para performance ao vivo. Ele foi projetado principalmente com os sintetizadores da Eurorack, mas também está disponível como uma unidade independente em uma caixa elegante de madeira.
Melbourne Instruments Rotocontrol
O rotocontrole pode não parecer o dispositivo mais emocionante no início. É um controlador MIDI com oito botões e chaves no lado direito e um punhado de outros botões à esquerda para navegar no dispositivo. Mas o que o torna especial é que esses botões são motorizados – se você alterar um parâmetro em seu DAW ou Softsynth, que se reflete fisicamente no controlador. Isso pode parecer um pouco enigmático, mas na verdade é incrivelmente útil.
Veja, os botões em um controlador ou sintetizador geralmente vêm em dois sabores: vasos e codificadores. Uma panela, ou potenciômetro, tem um começo e fim. Portanto, se você alterar os instrumentos predefinidos ou comutadores, ele poderá mais refletir a configuração real em questão. Os codificadores não têm começo ou fim. Como eles não apontam para uma posição concreta no espaço, não há necessidade de se preocupar com um desacordo entre a posição do botão e um valor real do parâmetro. Mas eles também são menos do que ideais para performance ao vivo. A julgar até que ponto você precisa recorrer para obter essa varredura de filtro é difícil, e os codificadores geralmente têm uma resposta menos suave que uma panela. Melbourne resolve isso apenas movendo os vasos para onde eles deveriam estar.
Roli Piano & Airwave
Eu tenho dito há alguns anos que finalmente vou aprender a tocar piano. Mas sou um pai ocupado de dois, um barman de meio período e um freelancer em período integral. Eu realmente não tenho tempo ou renda descartável, francamente, para me tratar de aulas de piano. E as opções baseadas em aplicativos ou de vídeo que tentei foram um pouco assombrosas. Não sei se o piano de Roli e a onda de aeronaves são com certeza mais eficazes do que melodia ou duolingo para ensinar como tocar, mas parece que há mais potencial lá. Onde a maioria dos aplicativos de educação musical são basicamente versões glorificadas de Guitar HeroRoli usa a câmera do Airwave para rastrear toda a sua mão, informando que você está fora de posição, se seus pulsos estiverem no ângulo errado ou se estiver usando os dedos errados. Provavelmente não é tão bom quanto ter um profissional de verdade ensinando as cordas, mas provavelmente é melhor do que um videogame reaproveitado apareceu em alguma lição de teoria musical rudimentar.
Ah, e uma vez que você se sente confortável o suficiente com o seu jogo, o Piano Roli e o Airwave se combinam para criar o que é provavelmente o controlador MPE mais extenso do mercado.
Entropy & Sons Recursion Studio
Os sintetizadores de vídeo não são novos, mas também não são as coisas mais comuns no planeta. E o estúdio de recursão da Entropy & Sons é provavelmente um dos mais capazes que eu já vi. Por um lado, este não é um visualizador simples, onde um clipe básico de animação é manipulado, todos os visuais são gerados ao vivo, algoritmicamente. Além disso, ele pode processar o vídeo recebido, distorcer imagens e reagir ao áudio recebido, ele possui vários modos de osciloscópio construídos.
Para aqueles que gostam de sujar as mãos, existem mais de 300 módulos que podem ser combinados para criar patches visuais personalizados. Mas também existem cerca de 1.000 predefinições a bordo, para que você possa rapidamente obter alguns visuais para acompanhar o seu Synth Jam. E a empresa está atualizando constantemente o dispositivo e adicionando novos recursos.
SondToys Spacelender
O SoundToys é um dos maiores nomes em efeito plugins do mercado. Eles são usados por todos, desde o Jad Abumrad, do Radiolab até Kenny Beats e Trent Reznor. O plug -in de saturação de decapitadores da empresa é uma das melhores coisas que já acontecem com a bateria e Echoboy é um atraso obrigatório. Mas, ele não apresenta novos efeitos com muita frequência. O Superplate foi adicionado à lista em meados de 2023, mas essa foi a primeira nova adição desde Little Plate em novembro de 2017 – a empresa leva seu tempo.
O Spacelender é a opinião de SondToys em um reverb granular ambiente. Não é realmente um plug -in granular reto, que corta seu áudio e o cospe de volta em pequenos pedaços; em vez disso, são um monte de atrasos que são combinados e manchados em algo etéreo. Ele ainda possui um designer de envelope interativo que você pode manipular não apenas para aprimorar a forma do seu reverb, mas também tem potencial como uma ferramenta de desempenho ao vivo. O Spacelender ainda não está pronto para o lançamento, mas mesmo nessa prévia, parecia fenomenal e parecia bastante estável.
Este artigo apareceu originalmente em Engadget em
