Aos 25 anos, o talentoso Sr. Ripley ainda é a melhor versão de um clássico arrepiante

O grande ponto de viragem O talentoso Sr. Ripley é um ato brutal de violência na água – o momento em que o vigarista conivente Tom Ripley reivindica a vida encantada que deseja. Mas não é exatamente assim que a cena se desenrola na segunda e ainda melhor adaptação do best-seller de Patricia Highsmith de 1955. Highsmith apresentou as ações de Tom como inteiramente calculadas, embora parecessem ocorrer-lhe de maneira bastante casual, como uma solução para um problema que ele não havia reconhecido. Mas não há premeditação sobre o que acontece naquele barco no filme de 1999 feito a partir de O talentoso Sr. Ripley. Aqui, uma trama sombria se torna um crime passional, um impulso. Estamos observando um Ripley com sangue mais quente do que frio, mas não menos perigoso por isso.

Você poderia chamar o filme de sangue quente Ripleytambém. Escrito e dirigido pelo falecido Anthony Minghella, transformou o charlatão mais tortuoso da literatura em uma figura trágica – uma abordagem que irritou alguns cabeças de Highsmith em 99. (Uma adaptação anterior, de 1960 Meio-dia Roxoescalou a estrela de cinema francesa Alain Delon como um Ripley muito mais caracteristicamente vazio.) Hoje, o filme pode surpreender toda uma nova geração de espectadores, aqueles cuja única exposição a esse personagem icônico é o recente filme da Netflix. Ripley. Essa série limitada de oito episódios em preto e branco toca a mesma música em um tom muito diferente. É o yin totalmente reptiliano do yang ensolarado e angustiado da versão menos reverentemente fiel de Minghella.

O Talentoso Sr. Ripleyque chegou aos cinemas há 25 anos neste mês, agora parece uma das produções de maior prestígio de sua década – um thriller de suspense deslumbrante que aprofunda seu material de origem em vez de apenas replicá-lo. Minghella estava saindo do sucesso de O paciente inglêsoutra adaptação literária e peça de época que ganhou vários Oscars (incluindo Melhor Filme), mas também inspirou todo um Seinfeld episódio sobre como era chato. Dele Ripley é igualmente luxuoso – bebe o luxo que Tom cobiça, o esplendor brilhante da Itália litorânea de meados do século – e consideravelmente mais animado. Ele também possui uma fileira de assassinos glamorosos, queridinhos dos prêmios da era Miramax, incluindo Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, Jude Law e um hilariamente malicioso Philip Seymour Hoffman.

A configuração vem diretamente de Highsmith: Tom Ripley (Matt Damon), um fraudador de Nova York, é contratado para ir ao exterior e trazer para casa o ex-playboy Dickie Greenleaf (Law), cujo pai, magnata da navegação, confunde nosso anti-herói com um preparador físico. confidente escolar de seu filho irresponsável. Mas por mais que Minghella se aproxime da forma básica da história original, ele também a ajusta de maneiras significativas, incluindo recontá-la tendo como pano de fundo uma cena de jazz florescente dos anos 1950 e complicando o eventual subterfúgio de Tom – seu malabarismo de duas identidades – através do introdução de uma socialite (Blanchett) que o confunde com Dickie.

O desvio mais significativo é a caracterização de Ripley, que não se parece muito com o recipiente vazio descrito por Highsmith. Interpretado por um jovem Matt Damon, o personagem é mais carente e talvez mais perturbadoramente humano, um nerd ávido por agradar, muito obcecado por Dickie (e sua vida de lazer) para reconhecer que está rapidamente ultrapassando as boas-vindas e perdendo o inconstante novo companheiro. interesse. Damon, saindo de sua indicação ao Oscar em Caça à Boa Vontadetransforma sua infantilidade em uma arma, plantando um ressentimento latente – e uma inteligência implacável – por trás da insinuação do cachorrinho. Transformar Ripley em um desajustado pegajoso e apaixonado é uma aposta ousada, mas a estrela consegue.

A sexualidade de Tom era uma espécie de ponto de interrogação nos romances de Ripley. Highsmith deu de ombros em entrevistas. Como tudo o mais no personagem, parecia fluido, talvez arbitrário, descartável: se ele perseguia tanto homens quanto mulheres, era como uma criatura de oportunidades, reconhecendo qualquer satisfação potencial de seus apetites. Minghella esclarece o assunto, transformando o subtexto queer em texto, tornando Ripley explicitamente enrustido e com auto-aversão. Esta versão do personagem dói não apenas pelo status, riqueza e privilégio de Dickie, mas também pelo próprio Dickie – e como não poderia, com Law no papel, no auge de seu charme, inteligência e apelo sexual?

A escolha empresta O talentoso Sr. Ripley uma nova dimensão emocional devastadora, mesmo antes de Minghella apresentar um interesse amoroso (Jack Davenport) que Highsmith não apresentou, uma chance de felicidade real que deve ser sacrificada – em um sentido muito literal – antes que Tom possa completar sua subida na escada. Na página, a saga de Tom Ripley é um despertar amoral: uma história de autoatualização por meio da violência e do roubo de identidade, onde subir pelas botas significa puxar outra pessoa para baixo das ondas. Na tela, torna-se algo mais triste, um drama sobre a solidão desesperada de fingir ser alguém ou algo que você não é – de jogar limpo e rico, como faz Ripley.

É Damon quem dá à reformulação comovente de um clássico de Minghella sua, bem, alma. Ele nunca esteve melhor ou mais assustador: a cena em que Tom, de roupão de banho, se aproxima da suspeita Marge (Paltrow), disfarçando a ameaça como uma preocupação enjoativa, pode fazer a pele de um cadáver arrepiar. Poderíamos dizer que a mobilidade ascendente é a linha mestra de toda a carreira da estrela; muitos de seus papéis mais memoráveis, de Will Hunting ao gangster toupeira de Os que partiramsão caras da classe trabalhadora circulando em uma promoção de classe. Talvez isso ressoe com Damon e sua história mitologizada como um cara comum de Boston que se deu bem. Como Ripley, um ninguém que finge entrar na vida de alguém, o ator fornece uma nova complexidade a um personagem geralmente definido por pouco mais do que sua aspiração e duplicidade de olhos frios.

O ’99 Ripley não satisfará nenhum defensor da fidelidade. A versão Netflix chega muito mais perto de capturar o espírito do romance de Highsmith, tanto na inclusão de subtramas que apenas um tempo de TV poderia acomodar quanto no retrato mais gelado do personagem-título. (Apesar de estar na casa dos 40 anos, Andrew Scott realmente acerta a concepção do autor de um empreendedor livre de consciência.) Mas Minghella e Damon exploram uma veia mais rica de drama no material, dando-nos um Ripley mais simpático, cuja dor sentimentos – a inveja, o desânimo e a angústia que o movem – são mais identificáveis ​​​​do que um espectador não homicida gostaria de confessar. Nesse aspecto, o filme atinge o apelo verdadeiro e desconfortável desta história: você olha para Tom Ripley e se reconhece no buraco negro de suas maquinações assassinas.

O talentoso Sr. Ripley está atualmente transmitindo na Paramount + e está disponível para aluguel ou compra nos principais serviços digitais. Para mais textos de AA Dowd, visite sua página de autor.