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7 melhores cinebiografias musicais de todos os tempos, classificadas

Tempo de leitura: 5 minutos

Elle Fanning e Timothee Chalamet em Um Desconhecido.
Imagens de holofote

A cinebiografia de Bob Dylan, de James Mangold, Um completo desconhecidopareceria marcar um retorno a uma era de filmes sérios sobre músicos sérios, estudos de caráter psicológico, em vez de extravagâncias semi-fantasísticas flexionadas em jukebox. (O próximo filme de Scott Cooper Livra-me do nadasobre Bruce Springsteen, parece continuar a tendência.)

Em homenagem ao seu lançamento na semana passada, vale a pena relembrar os filmes que nos trouxeram até aqui. A seguir está uma lista das sete melhores cinebiografias musicais já lançadas.

7. Ande na linha (2005)

Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon em Walk the Line.
Raposa do século 20

A cinebiografia musical anterior de Mangold foi o exemplo prototípico do gênero no século 21. Ande na linhaa história do nascimento até a morte de Johnny Cash (interpretado pelo indicado ao Oscar Joaquin Phoenix), foi parodiada de forma memorável no espetacular filme de 2007 de Jake Kasdan. Ande duro: The Dewey CoxHistória (“Dewey Cox tem que pensar em toda a sua vida antes de jogar…”), e é fácil perceber porquê.

Ande na linha tem uma estrutura de salto no tempo e de reprodução de sucessos que faz sentido para esse tipo de filme. A série de biodramas de músicos de segunda categoria das décadas de 2010 a 2020 (Bohemian Rhapsody, Rocketman, Stardust, Whitney Houston: Eu quero dançar com alguém) tentou em vão replicar o apelo da velha Hollywood deste filme, mas não conseguiu capturar o que fez Ande na linha tão cativante quando estreou em 2005.

6. Eu não estou aí (2007)

Cate Blanchett em Eu Não Estou Lá.

Uma cinebiografia convencional não pode conter Bob Dylan, um enigma cuja biografia cinematográfica atual, cortesia de Mangold, o caracteriza correta, mas de forma um tanto evasiva, como “um completo desconhecido”. Melhor olhar para este quebra-cabeça totalmente estranho, construído pelos co-roteiristas Oren Moverman e Todd Haynes e dirigido por este último.

Seis atores interpretam seis aspectos diferentes de Dylan, nenhum deles chamado Bob Dylan. Alguns deles (como o trovador negro de 11 anos de Marcus Carl Franklin que se autodenomina Woody Guthrie) se assemelham ao cantor/compositor apenas em aspectos artísticos superficiais. Outros, como os personagens cantores interpretados por Cate Blanchett e Christian Bale, são mais próximos. Eles têm uma coisa em comum: para vê-los adequadamente, como acontece com certas pinturas virtuosas, é preciso dar um passo atrás e ver todas as pinceladas dispostas lado a lado.

5. Amor e Misericórdia (2015)

Paul Dano em Amor e Misericórdia.

O segundo roteiro de Oren Moverman a ser selecionado aqui (este co-escrito por Michael Alan Lerner), Amor e Misericórdia é uma biografia cinematográfica inovadora que atribui apropriadamente duas épocas muito diferentes da vida do mentor dos Beach Boys, Brian Wilson, a dois atores diferentes.

O BatmanO Charada, Paul Dano, delicado e intenso, é Wilson na era do Sons de animais de estimaçãoo álbum de 1966 que consolidou seu legado como gênio. John Cusack, pesado e triste, é Wilson na casa dos quarenta, perdido no mar e sob a influência de um psicólogo traficante de comprimidos (Paul Giamatti). As performances são estelares, mas é a música imortal que agarra e mantém você.

4. O Pianista (2002)

Adrien Brody em O Pianista.

O famoso compositor e pianista judeu polaco Władysław Szpilman tinha 28 anos e era uma estrela na rádio polaca quando os nazis invadiram a Polónia em 1939. Detido, juntamente com a sua família, no Gueto de Varsóvia em 1940, foi posteriormente separado deles e sobreviveu durante cinco anos. , escondidos em sótãos e apartamentos secretos na Varsóvia ocupada.

Sua sobrevivência dependia, em última análise, de entreter um capitão da Wermacht (Thomas Kretschmann) com uma queda por Chopin. O brutalistaAdrien Brody ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua atuação comovente e transformadora como Szpilman neste relógio angustiante com adulação pela música incongruentemente elegante e cadenciada em sua essência.

3. Tic, Tic… Bum! (2021)

Andrew Garfield em Tick, Tick... Boom!

Jonathan Larson, o herói-mártir do mundo do teatro musical, tinha 35 anos quando morreu de uma dissecção aórtica na noite da primeira prévia off-Broadway de sua obra-prima Aluguel em 1996. Sua causa de levar musicais às massas foi mais tarde assumida pelo sucessor Lin-Manuel Miranda, cujo longa-metragem de estreia notavelmente garantido em 2021 adaptou o musical autobiográfico anterior de Larson, Tick, Tick… ​​Boom!.

O filme cobre a tentativa frustrada de Larson de completar um musical baseado na obra de Orwell. 1984 e involuntariamente prenuncia a vida abreviada de Larson ao cobrir a história de seu melhor amigo (Robin de Jesús) contraído de AIDS. O principal destaque do filme é a atuação de Andrew Garfield, indicada ao Oscar, como Larson, que é flexível e charmoso.

2. Mestre (2023)

Bradley Cooper em Maestro.
Netflix

Impregnado com o equilíbrio entre realidade requintada e fantasia ambiciosa que é em si a marca registrada da boa música a cinebiografia de Bradley Cooper sobre o compositor e maestro Leonard Bernstein Maestroé em todos os sentidos uma melhoria em relação ao seu Nasce uma estrela recauchutagem de 2018.

Ancorado nas atuações combinadas do próprio Cooper como Bernstein e de Carey Mulligan como sua esposa Felicia, o filme é mais um retrato da dinâmica sexual de seu casamento do que uma história sobre sua música em si; no entanto, Cooper dirige uma sequência de bravura de Bernstein regendo na Catedral de Ely, na Inglaterra, que captura perfeitamente o carisma de Bernstein no pódio. O filme é possivelmente uma obra-prima moderna e merece uma nova olhada depois de ter sido excluído do Oscar do ano passado.

1. Amadeus (1984)

Tom Hulce em Amadeus.
Fotos de Órion

À sua maneira, o relacionamento central na Amadeus, entre o divinamente inspirado, mas insipidamente rude, Wolfgang Mozart (Tom Hulce) e o arrogante mas medíocre Antonio Salieri (F. Murray Abraham, que ganhou um Oscar por seu papel), é tão paradigmático quanto Romeu e Julieta, o Rei Arthur e Lancelot, o negro chapéu e o chapéu branco.

Seu retrato do ciúme insano motivado pela consideração relutante revela algo fundamental sobre músicos e compositores – o dom para a música é uma habilidade tátil limitada pelas próprias limitações físicas, ainda mais irritante porque pode atingir níveis sobrenaturais em alguns poucos sortudos e talentosos. gênios.