8 melhores filmes de terror de 2024, classificados

2024 foi um ótimo ano para o cinema? O consenso geral agora parece ser que definitivamente não foi ruim, mas se 2024 será considerado em 10 anos como um ano marcante para Hollywood parece uma pequena possibilidade no momento. Foi um ano pontuado por muitos filmes bons ou muito bons, com algumas joias emergindo como as melhores entre um lote de títulos intermediários. Porém, se um gênero prosperou em 2024, é sem dúvida o terror.

Nos últimos 12 meses, os fãs do gênero foram presenteados com uma linha diversificada e ousada de novos filmes de terror. Alguns filmes, como o de M. Night Shyamalan Armadilha and Fede Álvarez’s Alienígena: Rômuloforam experiências de terror divertidas e de baixo risco na tela grande, enquanto outras, como Cuco e Em uma natureza violentaderam mudanças criativas inesquecíveis. De tudo o que tem a oferecer, aqui estão os oito melhores filmes de terror que 2024 nos proporcionou.

8. Estranheza

Um dos filmes mais subestimados do ano, o do roteirista e diretor Damian McCarthy Estranheza é um thriller tenso e brutal sobre uma mulher que é morta em circunstâncias sangrentas e misteriosas e sua irmã gêmea cega (ambas interpretadas por Carolyn Bracken), que usa seus poderes de clarividência para investigar a morte de sua irmã. Uma mistura levemente irônica de um filme de terror folk e um thriller de terror direto, Estranheza conta sua história em apertados 98 minutos e traz sustos, confrontos e reviravoltas bem executados o suficiente para fazer com que pareça que está praticamente explodindo de energia criativa e momentos memoráveis.

Combine isso com o fato de que ele tira o máximo proveito do assustador manequim de madeira no centro de seu segundo ato, e o que você obtém é um filme de terror que entende exatamente como usar cada um de seus elementos para alcançar o resultado desejado. . É uma fatia de terror irlandês surpreendentemente elaborada que merece um público muito mais amplo do que o acumulado até agora.

7. Eu vi o brilho da TV

A roteirista e diretora Jane Schoenbrun Eu vi o brilho da TV segue Owen (Justice Smith) e Maddy (Brigette Lundy-Paine), dois adolescentes cuja conexão com uma série cult de TV os força a questionar não apenas suas próprias identidades, mas também a realidade que foram ensinados a aceitar. O filme resultante é um sonho febril expressionista que captura de maneira bela e assustadora como é se sentir perdido e preso ao mesmo tempo. O filme guarda muitos de seus maiores momentos de terror para o último terço, mas o que permanece é o tremor na voz de Smith quando ele fala ou a maneira como ele curva os ombros enquanto caminha. Eu vi o brilho da TVcorredores da escola.

Esses momentos sinalizam um profundo desconforto consigo mesmo que é doloroso e – sim – aterrorizante. É uma história de maioridade contada através das lentes do terror psicológico. Que Eu vi o brilho da TV ainda consegue encontrar alguma esperança em sua visão de pesadelo é adequada para um filme que parece tão grato a A Matriz como acontece Picos Gêmeos.

6. É o que está dentro

Este foi um ano cheio de filmes de terror divertidos e surpreendentemente experimentais, e nenhum é mais do que o do escritor e diretor Greg Jardin. É o que está dentro. Este thriller de locação única segue um grupo de antigos amigos de faculdade cuja reunião na noite anterior ao casamento é rapidamente virada de cabeça para baixo quando um deles chega com uma máquina que permite que seus usuários troquem de corpo. O que começa como um estranho riff de ficção científica em um jogo de identidade como Lobisomem ou Máfia rapidamente fica perturbadoramente fora de controle à medida que queixas pessoais e desejos não expressos tomam conta. Jardin, por sua vez, usa iluminação analógica e dicas visuais para manter os espectadores sempre atualizados sobre quem é quem, o que permite É o que está dentroA história de rancores e inseguranças latentes para se tornar o mais maluco, extremo e complicado possível. Não há outro filme deste ano como É o que está dentroe poucos são tão divertidos e engenhosos.

5. Pernas longas

Quando chegou aos cinemas em julho, Pernas longas parecia se beneficiar e sofrer com sua excelente campanha de marketing, que o impulsionou a uma bilheteria impressionante de US$ 126 milhões e também aumentou as expectativas dos espectadores acima do que o filme era capaz de alcançar. Este último efeito resultou em Pernas longas ganhando brevemente uma reputação um pouco sem brilho. O tempo, no entanto, foi bastante gentil com Pernas longas. É um Silêncio dos InocentesUma história de detetive sobre uma jovem agente do FBI (Maika Monroe) cuja investigação sobre o trabalho de revirar o estômago de um serial killer (Nicolas Cage) a leva a revelações sobre sua própria vida que se revelam mais sinistras e perversas do que qualquer um poderia ter visto chegando.

O filme, escrito e dirigido por Osgood Perkins, pode não ser capaz de igualar a perfeição de suas influências, mas ainda assim emerge como um thriller totalmente cativante e totalmente realizado. Forças sinistras parecem estar constantemente à espreita além das bordas de cada uma das molduras imaculadamente compostas de Perkins – reforçando ainda mais Pernas longas‘exploração das verdades horríveis que são propositalmente escondidas de nós quando crianças e que depois nos ensinamos a não ver quando adultos.

4. Herege

Herege é um thriller sinuoso e cruel, cheio de reviravoltas narrativas repentinas e movimentos de câmera chamativos, mas é ancorado e elevado por uma performance de terror contra o tipo de história de Hugh Grant. O ícone da comédia romântica atinge um novo ponto alto da atual e subversiva segunda metade de sua carreira, trazendo charme diabólico e malevolência arrepiante ao seu papel como um psicopata pseudo-intelectual e anti-religião que leva duas jovens missionárias mórmons (Sophie Thatcher e Chloe East) fazem reféns e as forçam a um “teste” de suas crenças.

Herege nunca chega a lugar nenhum tão interessante quanto seu primeiro ato sugere, mas seu ritmo nunca parece nada além de propulsor ao longo de seus 111 minutos, e a atuação central e vilã de Grant mantém seus olhos grudados na tela o tempo todo. É um filme de terror tão divertido quanto praticamente qualquer outro filme que você verá este ano, e é elaborado com um nível de confiança que torna a decisão o mais fácil possível.

3. O primeiro presságio

No papel, nenhum filme de 2024 pode parecer tão desnecessário quanto O primeiro presságio. A mera existência do filme levou muitos a perguntarem, compreensivelmente, antes de seu lançamento, se havia mesmo sentido em fazer uma prequela de um clássico de terror autoexplicativo como o de 1976. O presságio? É, portanto, uma prova de quão bem O primeiro presságio justifica a sua própria existência que, nove meses após o seu lançamento, ainda é considerado um dos melhores filmes de terror do ano. O cineasta estreante Arkasha Stevenson dá à prequela uma qualidade visual onírica que fortalece sua história de forças sobrenaturais conspirando juntas nos bastidores. Enquanto isso, Nell Tiger Free apresenta uma das melhores e mais destemidas atuações do ano como Margaret, uma jovem freira americana que acaba se tornando um peão no plano de um culto demoníaco.

A atuação de Free adiciona medo palpável e contagiante a cada cena em que ela está e fortalece cada visual de terror lindamente composto e chocantemente grosseiro que Stevenson lança ao espectador. Juntos, o diretor e a estrela conseguem adicionar ainda mais profundidade ao O presságio forçando os espectadores a considerar as mulheres cujo controle sobre seus próprios corpos foi arrancado delas para que a história daquele clássico de terror se desenrolasse em primeiro lugar. Numa era de remakes intermináveis ​​e prequelas desnecessárias, O primeiro presságio prova que a arte revigorante ainda pode emergir até mesmo da mais descarada captura de dinheiro de propriedade intelectual.

2.Nosferatus

Falando em remakes e prequelas aparentemente desnecessários, a nova abordagem de Robert Eggers Nosferatus é a rara combinação perfeita de um cineasta e uma propriedade pré-existente de Hollywood. O filme, um remake do filme mudo de mesmo nome de 1922, é uma adaptação livre da obra de Bram Stoker. Drácula isso – como todos os filmes de Eggers – lança um feitiço poderoso e surpreendente. Apresentando duas atuações transformadoras de Bill Skarsgård e Lily-Rose Depp como um vampiro imortal e a mulher que ele está obcecado em reivindicar como sua, Eggers’ Nosferatus parece, em muitos aspectos, o filme em que ele trabalhou durante toda a sua carreira.

Situado na Alemanha do século 19, é um thriller de terror gótico apropriadamente selvagem, mas educado, sobre nossos desejos reprimidos mais íntimos, bem como sobre os perigos potenciais e a libertação para os quais abrimos a porta quando nos entregamos a eles voluntariamente. É, como tudo que Eggers fez, incrivelmente bem elaborado e apresenta uma das melhores imagens finais de qualquer filme lançado este ano. A sequência em que Thomas Hutter, de Nicholas Hoult, inconscientemente se coloca nas mãos do vilão Conde Orlok, de Skarsgård, também pode ser considerada a peça cinematográfica mais impressionante que Eggers já montou.

1. A substância

Em um ano repleto de filmes de terror ousados ​​e inovadores, nenhum chega perto de igualar a coragem e a criatividade descontrolada de A substância. Uma extravagância de terror corporal que definitivamente ganha o título de Filme mais nojento do ano, a continuação da cineasta francesa Coralie Fargeat ao filme de 2017 Vingança segue uma estrela de cinema envelhecida (Demi Moore) que, após ser demitida devido à idade por seu produtor misógino (Dennis Quaid), toma uma droga do mercado negro que cria uma versão mais jovem de si mesma (Margaret Qualley). Quando a relação inicialmente simbiótica entre a Elisabeth de Moore e seu eu mais jovem se torna adversária e parasitária, no entanto, surgem rapidamente consequências desagradáveis.

Onde A substância partir daí é melhor deixá-lo o mais intocado possível. Mas Fargeat usa as reviravoltas de terror corporal do filme para explorar os padrões de beleza irrealistas que as mulheres se sentem pressionadas a cumprir, a dismorfia corporal, a toxicidade dos distúrbios alimentares e os perigos da glorificação excessiva da juventude. Todas essas ideias e muito mais estão circulando A substânciacantarolando sob o texto real de suas cenas, enquanto Fargeat apresenta uma imagem chocante de terror corporal após a outra. Ela faz tudo isso enquanto encontra a linha perfeita entre a sátira intensificada e a tragédia genuína – chegando a um final que é tão profundamente triste quanto extremamente engraçado e indutor de vômito. A substância é um pesadelo único e o melhor filme de terror de 2024.