Digite texto em geradores de imagens e vídeos de IA e você verá frequentemente resultados de imagens incomuns, às vezes assustadoras.
De certa forma, este é um recurso, não um bug, da IA generativa. E os artistas estão utilizando essa estética para criar uma nova forma de arte narrativa.
As ferramentas, como Midjourney para gerar imagens, Runway e Sora para produzir vídeos e Luma AI para criar objetos 3D, são relativamente baratas ou de uso gratuito. Eles permitem que cineastas sem acesso a grandes orçamentos de estúdio ou estúdios de som façam curtas-metragens imaginativos pelo preço de uma assinatura mensal.
Estudei esses novos trabalhos como codiretor do estúdio AI for Media & Storytelling da University of Southern California.
Analisando a produção cada vez mais cativante de artistas de todo o mundo, fiz parceria com os curadores Jonathan Wells e Meg Gray Wells para produzir o Flux Festival, uma vitrine de quatro dias de experimentos em produção cinematográfica de IA, em novembro de 2024.
Embora esta obra permaneça vertiginosamente eclética na sua diversidade estilística, eu diria que ela oferece traços de visão do nosso mundo contemporâneo. Lembro-me de que, tanto nos estudos literários como nos estudos cinematográficos, os estudiosos acreditam que, à medida que as culturas mudam, também muda a forma como contamos histórias.
Com esta ligação cultural em mente, vejo cinco tendências visuais emergindo no cinema.
1. Transformação e desfoque de imagens
Na série “NanoFictions”, a artista francesa Karoline Georges cria retratos de transformação. Em um curta, “A Besta”, um homem corpulento se transforma de um humano de duas pernas em um gato esquelético e curvado, antes de se transformar em um lobo rosnante.
A metáfora – o homem é um monstro – é clara. Mas o que é mais convincente é a emocionante fluidez da transformação. Há um prazer vertiginoso em ver a evolução contínua da figura que fala a uma sensibilidade muito contemporânea de mudança de forma em nossos muitos eus digitais.
Esta sensação de transformação continua no uso de imagens borradas que, nas mãos de alguns artistas, tornam-se uma característica estética em vez de um problema incômodo.
“Electronic Dance Experiment #3”, de Theo Lindquist, por exemplo, começa como uma série de tomadas rápidas mostrando flashes de corpos nus em uma suave mancha de cores pastéis que pulsam e pulsam. Aos poucos fica claro que essa estranha fluidez da carne é uma dança. Mas a abstração no borrão oferece seu prazer único; a imagem pode ser sentida tanto quanto pode ser vista.
2. O surreal
Milhares de vídeos do TikTok demonstram como as imagens de IA podem ser desagradáveis, mas os artistas podem usar essa estranheza e transformá-la em algo transformador. A artista cingapuriana conhecida como Niceaunties cria vídeos que apresentam mulheres e gatos mais velhos, remexendo no conceito de “tia” das culturas do Sudeste e Leste Asiático.
Em um vídeo recente, as tias soltam nuvens de spray de cabelo poderoso para sustentar torres impossíveis de cabelo em uma sequência que se torna cada vez mais ridícula. Mesmo sendo divertidos e comoventes, os vídeos criados por Niceaunties podem ter um impacto político. Comentam pressupostos sobre género e idade, por exemplo, ao mesmo tempo que abordam questões contemporâneas como a poluição.
No lado mais sombrio, em um videoclipe intitulado “Forest Never Sleeps”, o artista conhecido como Doopiidoo oferece mulheres-polvo híbridas, ratos tocadores de guitarra, porcos-galo e um homem-avestruz cortador de lenha. O caos visual combina perfeitamente com a música death metal que o acompanha, com o surrealismo retornando como uma forma poderosa.
3. Contos sombrios
A vibração muitas vezes misteriosa de tantas imagens geradas por IA funciona bem para narrar males contemporâneos, um fato que vários cineastas usam com efeitos inesperados.
Em “La Fenêtre”, Lucas Ortiz Estefanell, da agência de IA SpecialGuestX, combina diversas sequências de imagens de pessoas e lugares com uma voz contemplativa para refletir sobre ideias de realidade, privacidade e a vida de pessoas geradas artificialmente. Ao mesmo tempo, ele se questiona sobre o forte desejo de criar esses mundos sintéticos. “Quando assisti a este vídeo pela primeira vez”, lembra o narrador, “o significado da imagem deixou de fazer sentido”.
No videoclipe intitulado “Closer”, baseado em uma música de Iceboy Violet e nueen, o cineasta Mau Morgó captura a exaustão da Geração Z através de dezenas de personagens jovens dormindo, muitas vezes sob o brilho verde das telas de vídeo. O instantâneo de uma geração que atingiu a maioridade na era das mídias sociais e agora da inteligência artificial, retratada aqui com telefones agarrados perto do corpo enquanto murmuram durante o sono, parece silenciosamente dilacerante.
4. Nostalgia
Às vezes, os cineastas recorrem à IA para capturar o passado.
O cineasta Andrea Ciulu, baseado em Roma, usa IA para reimaginar a cultura hip-hop da Costa Leste dos anos 1980 em “On These Streets”, que retrata a extensão e a energia da cidade através do breakdance enquanto crianças correm pelos becos e depois giram magicamente no ar.
Ciulu diz que queria captar o ambiente urbano de Nova York, que ele vivenciou à distância, na Itália, quando criança. O vídeo evoca assim uma sensação de nostalgia por um tempo e lugar míticos para criar uma memória que também é alucinatória.
Da mesma forma, “Shadow Rabbit” de David Slade empresta imagens em preto e branco que lembram a década de 1950 para mostrar crianças pequenas descobrindo animais em miniatura rastejando em suas mãos. Em apenas alguns segundos, Slade retrata a imaginação encantadora das crianças e liga-a às imagens geradas, sublinhando as capacidades da IA para criar mundos fantásticos.
5. Novos tempos, novos espaços
Em seu vídeo para a música “The Hardest Part” de Washed Out, o cineasta Paul Trillo cria um zoom infinito que segue um grupo de personagens pelo corredor aparentemente interminável de um ônibus escolar, passando pelo refeitório da escola e saindo pela rodovia à noite. . O vídeo captura perfeitamente o zoom do tempo e o colapso do espaço para alguém jovem e apaixonado que vaga pelo mundo.
A câmera livre também caracteriza o trabalho da dupla Vallée Duhamel, de Montreal, cujo videoclipe “The Pulse Within” gira e gira, subindo e girando em torno de personagens que estão livres das leis da gravidade.
Em ambos os videoclipes, os espectadores vivenciam o tempo e o espaço como um vórtice deslumbrante e invertido, onde as regras do tempo e do espaço tradicionais não se aplicam mais.
Neste momento, num mundo onde os algoritmos moldam cada vez mais a vida quotidiana, muitas obras de arte começam a refletir o quão interligados nos tornamos com os sistemas computacionais.
E se as máquinas sugerirem novas formas de nos vermos, ao mesmo tempo que as ensinamos a ver como seres humanos?
Holly Willis é professora de Artes Cinematográficas na Universidade do Sul da Califórnia.
Este artigo foi republicado de A conversa sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.
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